Экспрессионизм в искусстве: 3 характеристики экспрессионистского искусства

С 1890-х годов до Первой мировой войны движение современного искусства, известное как экспрессионизм, охватило весь мир.

Перейти к разделу

• Что такое экспрессионизм?
• Краткая история экспрессионизма
• 3 определяющие характеристики экспрессионистского искусства
• Экспрессионизм против абстрактного экспрессионизма: в чем разница?
• 4 известные картины художников-экспрессионистов
• Готовы использовать свои художественные способности?
• Узнайте больше о мастер-классе Джеффа Кунса

Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.

Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм был художественным движением, получившим признание в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. Большая часть экспрессионистского движения зародилась в Германии, а немецкий экспрессионизм послужил основой для подобных событий по всей Северной Европе и, в конечном итоге, во всем мире.

Изобразительное искусство Экспрессионизм никогда не был единым движением. Экспрессионистская живопись включает в себя работы, сгруппированные с сюрреализмом, символизмом, футуризмом, фовизмом, кубизмом, вортицизмом и Дадаизм . Во многом это движение было реакцией на импрессионизм и постимпрессионизм.

Краткая история экспрессионизма

Понятие экспрессионистского искусства было изменчивым и неопределенным в ту эпоху, когда оно существовало. Тем не менее, в период экспрессионизма выделяются несколько фигур и философий.

• Отток девятнадцатого века : Конец девятнадцатого века ознаменовался быстрыми изменениями и развитием всех форм западного искусства. Преобладающим стилем живописи среди европейской интеллигенции был импрессионизм, но в некотором европейском искусстве проявлялись признаки более резкого, эмоционального стиля. Норвежский художник Эдвард Мунк продемонстрировал этот сдвиг своей основополагающей работой. Крик (1893 г.).
• Немецкое руководство : По мере появления новых форм искусства на рубеже двадцатого века Германия стала очагом инноваций. Коллектив из четырех немецких художников назвал Мост (The Bridge) образовалась в Дрездене в 1905 году. Художник и гравер Эрнст Людвиг Кирхнер возглавил группу, которая, в частности, не использовала термин экспрессионизм при описании себя. В 1911 году коллектив назвал Синий всадник (Синий всадник) образовался в Мюнхене, получив свое название от картины 1903 года русского Василия Кандинского, который сам был членом коллектива. Синий всадник также участвовали швейцарец Пауль Клее, немцы Франц Марк и Огюст Макке. Среди других известных немецких экспрессионистов того времени - Эмиль Нольде, Макс Бекманн, Карл Шмидт-Ротлуф, Эрих Хекель, Фриц Блейл, Отто Дикс и Кете Коллвиц.
• Расширение за пределы Германии : Хотя немецкие экспрессионисты возглавляли новое движение, они были не одиноки в его объятиях. Австрийские художники Эгон Шиле и Оскар Кокошка, американцы Стюарт Дэвис и Макс Вебер, а также россияне Марк Шагал и Алексей фон Явленский были связаны с движением экспрессионистского искусства.
• Растворение в других стилях : Экспрессионизм оставался модным в немецком искусстве после Первой мировой войны, когда страна была известна как Веймарская республика. Однако нация (и Европа в целом) пострадала экономически, что открыло путь тоталитаризму, ура-патриотизму и, в конечном итоге, Холокосту. Когда нацисты пришли к власти в Германии и когда Сталин захватил контроль над СССР, европейское искусство стало более откровенно символистским и националистическим. Хотя позже экспрессионизм вновь проявился в таких стилях, как неоэкспрессионизм и абстрактный экспрессионизм, движение рубежа веков закончилось.

3 определяющие характеристики экспрессионистского искусства

Экспрессионистское искусство отличалось от своих предшественников тремя заметными признаками.

1. Сильные мазки : В то время как многие импрессионисты и постимпрессионисты девятнадцатого века сделали себе имя благодаря короткой, детальной манере письма, художники-экспрессионисты использовали более смелые мазки и геометрические формы.
2. Формы Старка : Многие художники-экспрессионисты имели опыт работы в гравюре и гравюре на дереве. Они применили мастерство этих средств массовой информации к своей живописи, создавая резкие фигуры, которые временами выходили за рамки двухмерности. Это связывало экспрессионизм с фовизмом Анри Матисса и кубизмом Пабло Пикассо и Жорж Брак.
3. Субъективность : Импрессионизм стремился уменьшить конкретные объекты до более простых цветов и форм. Экспрессионизм пошел дальше, наслоив на субъективную точку зрения художника. Экспрессионистское искусство меньше фокусируется на сценах, как они существуют в реальности, и больше на том, как они существуют в сознании художника.

Экспрессионизм против абстрактного экспрессионизма: в чем разница?

Экспрессионизм и абстрактный экспрессионизм - два разных направления в искусстве с заметными различиями.

• Временной период : Экспрессионизм возник в период с 1890-х до Первой мировой войны. Абстрактное искусство экспрессионизма приобрело известность после Второй мировой войны.
• Стиль : Американский искусствовед Роберт Коутс популяризировал термин «абстрактный экспрессионизм» после того, как он и другие искусствоведы заметили, что работы 1940-х годов были более суровыми, примитивными и символичными, чем работы экспрессионистов, которые им предшествовали.
• Географическое происхождение : В отличие от ведущих экспрессионистов, которые в основном были выходцами из Германии, Франции и Австрии, абстрактные экспрессионисты в основном прибыли из Америки, особенно из Нью-Йорка.

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Обучает искусству и творчеству

Учит письму

Учит искусству исполнения

Преподает фотографию

4 известные картины художников-экспрессионистов

Думай как профессионал

Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.

Четыре известные картины представляют собой снимок искусства экспрессионизма.

1. Синий всадник Василий Кандинский (1903) : Эта картина, которая носит название немецкого художественного коллектива, к которому принадлежал Кандинский, предлагает мост между скрупулезным мазком импрессионизма и субъективными образами зарождающегося экспрессионистского движения. Эта картина, написанная в начале его карьеры, отличается более мягкими мазками и пасторальной обстановкой, демонстрируя влияние мастеров-импрессионистов девятнадцатого века. Позже Кандинский отдавал предпочтение более жестким, символистским, двумерным представлениям, которые лучше соответствовали авангардным абстрактным экспрессионистам.
2. Портрет Эдуарда Космака Эгона Шиле (1910) : Этот суровый, примитивный, почти двухмерный портрет показывает радикальный разрыв с традициями прошлого.
3. Большие синие лошади Франца Марка (1911) : Показывая негабаритные формы и сильно пигментированные цвета, которые напоминают мастера фовизма Анри Матисса, эта немецкая экспрессионистская работа отказывается от реальной цветовой палитры в пользу представленной художником.
4. Марш ткачей по Кете Кольвиц (1898) : Кете Коллвиц была важной художницей-экспрессионисткой в ​​движении, в котором преобладали мужчины. Этот офорт с акватинтой и наждачной бумагой изображает драматическую сцену попытки чешских и польских ткачей восстать в 1844 году.

Готовы использовать свои художественные способности?

Возьмите Годовое членство в MasterClass и окунитесь в глубины своего творчества с помощью Джеффа Кунса, плодовитого (и состоятельного) современного художника, известного своими скульптурами животных из воздушных шаров леденцов. Эксклюзивные видеоуроки Джеффа научат вас определять свою личную иконографию, использовать цвет и масштаб, исследовать красоту повседневных предметов и многое другое.