Главная Искусство И Развлечения Пабло Пикассо: Путеводитель по жизни и картинам Пикассо

Пабло Пикассо: Путеводитель по жизни и картинам Пикассо

Ваш гороскоп на завтра

Пабло Пикассо был испанским художником двадцатого века, внесшим новаторский вклад в современное искусство и художественную культуру.



Перейти к разделу


Джефф Кунс преподает искусство и творчество Джефф Кунс преподает искусство и творчество

Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.



Учить больше

Кем был Пабло Пикассо?

Пабло Руис Пикассо (1881–1973) был испанским художником, известным своими картинами, скульптурами и рисунками. Историки искусства считают его одним из отцов-основателей кубизма, авангардного художественного движения, в котором произведения искусства включали геометрические абстрактные формы. Вместе с Жоржем Браком Пикассо помог развить искусство коллажа, которое включает в себя склеивание множества изображений, обычно вырезанных из книг или журналов, для создания одного изображения.

Пикассо также известен как пионер в искусстве сборки. Подобно коллажу, сборка - это форма искусства, в которой художник конструирует трехмерное произведение искусства, используя в основном найденные предметы. Пикассо черпал вдохновение у художника-импрессиониста Поля Сезанна, художника-постимпрессиониста Анри Матисса и художника эпохи барокко Рембрандта.

Краткая биография Пабло Пикассо

У Пабло Пикассо один из крупнейших собраний произведений любого художника. С более чем 20 000 работ, его творческий путь как художника - один из самых доступных в истории искусства.



  • Ранние годы : Пикассо родился в Малаге, Испания, в 1881 году. Его отец, дон Хосе Руис-и-Бласко, был художником и профессором искусства. Признав талант Пикассо в раннем возрасте, отец дал ему формальное образование в области искусства. В 13 лет Пикассо поступил в продвинутый класс в Школе изящных искусств Барселоны. Три года спустя он был принят в ведущую художественную школу Мадрида, Королевскую академию Сан-Фернандо. В это время он часто посещал мадридский музей Прадо и восхищался работами таких художников, как Эль Греко и Франсиско Гойя.
  • Синий период : В 1900 году Пикассо впервые поехал в Париж. Это было бы началом периода, отмеченного крайней бедностью и депрессией. Они стали преобладающими темами в его работах с 1901 по 1904 год. Рисуя почти исключительно синим и зеленым цветом, Пикассо писал мрачные сцены с проститутками и нищими. Он рисовал Старый гитарист а также Жизнь - и мрачные, и мрачные - в разгар этого периода в 1903 году.
  • Период роз : С 1904 по 1906 год творчество Пикассо приняло новое направление. Художник начал рисовать множеством красных, коричневых, оранжевых и желтых цветов. Большая часть его работ этого периода изображает акробатов и арлекинов. Подобно клоунам, арлекины были комедийными цирковыми шутами, которые носили смелые клетчатые костюмы. Эта работа привлекла внимание американской писательницы и коллекционера Гертруды Стайн, и она стала его покровительницей. Пикассо написал портрет Гертруды Стайн в 1905 году.
  • Африканский период : С 1907 по 1909 годы африканские произведения искусства оказали влияние на творчество Пикассо - в частности, на стилизованное изображение человеческой формы, найденное в африканской скульптуре. Одна из его самых известных работ этого времени была Голова женщины (Фернанда) , скульптура и портрет его спутницы Фернанды Оливье, завершенные им в 1909 году.
  • Кубизм : Пикассо вместе со своим коллегой Жоржем Браком начал создавать произведения искусства в нейтральных тонах, исследуя деконструкцию объектов с целью анализа их различных форм. Это исследование привело их к так называемому синтетическому кубизму, при котором найденные обрывки бумаги добавляются в картины; в результате произведение выглядит фрагментированным и разрозненным.
  • Неоклассицизм и сюрреализм : После Первой мировой войны Пикассо совершил свою первую поездку в Италию. Как было популярно в то время, работы Пикассо восстановили чувство порядка, когда он начал рисовать в неоклассическом стиле, который черпал сильное вдохновение из классической античности. Незадолго до того, как этот набег на неоклассицизм превратился в сюрреализм . Сюрреализм - это художественное направление, которое стремится изобразить образы изнутри бессознательного. Это было революционным для Пикассо, и он создал множество известных работ в стиле сюрреализма.
  • Спустя годы : Пикассо никогда не переставал вводить новшества и вникать в новые медиа. Он делал скульптуры, офорты на медных пластинах и даже снимался в фильмах. Он неустанно создавал произведения, пока не умер от сердечной недостаточности в 1973 году в Мужене, Франция.
Джефф Кунс учит искусству и творчеству Джеймс Паттерсон учит письму Ашер учит искусству исполнения Энни Лейбовиц преподает фотографию

Аналитический кубизм против синтетического кубизма: в чем разница?

Кубизм можно разделить на две отдельные фазы: аналитическую и синтетическую.

  • Аналитический кубизм (1908–1912) : В первые дни экспериментов с кубистической живописью Пикассо и Жорж Брак тщательно анализировали свои предметы, анализируя их различные углы и формы и разбивая их на взаимосвязанные плоскости. Пикассо писал свои работы в этот период в приглушенных черно-серых тонах. Девушка с мандолиной - один из таких примеров приглушенного аналитического кубистического портрета, созданного им в это время.
  • Синтетический кубизм (1912–1914) : По мере того, как кубизм продолжал развиваться, художники начали смягчать свои работы, используя более мягкие углы, более простые формы и более яркие цвета. Эта фаза кубизма также породила коллаж. Первый коллаж Пикассо, Натюрморт с плетением стула , включил в картину фотографию тростникового стула.

5 знаковых картин Пабло Пикассо

Пикассо создал бесчисленное количество произведений искусства. Эти пять известных картин имеют особое значение для истории искусства:

  1. Жизнь (1903) : Эта картина маслом из голубого периода Пикассо отличается мрачными оттенками синего и зеленого. Изображение содержит посмертное изображение друга Пикассо, Карлоса Касагемаса, который покончил жизнь самоубийством. На картине обнаженная женщина обнимает изможденного Касагемаса, и кажется, что пара противостоит матери, держащей ребенка. Пикассо переживал депрессию и в этот период не добился больших финансовых успехов. По факту, Жизнь нарисован поверх другой картины, дебютировавшей на Парижской международной выставке в 1900 году, остатки которой все еще можно увидеть на заднем плане. Он является частью постоянной коллекции Художественного музея Кливленда.
  2. Дамы Авиньона (1907) : Эта картина произвела огромное впечатление в мире искусства после своего дебюта. На картине абстрактно изображены пять обнаженных женщин, две из которых имеют африканские маски на лицах. Это был ранний эксперимент с кубизмом, и теперь он является частью постоянной коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
  3. Девушка перед зеркалом (1932) : На этой картине изображена любовница и муза Пикассо, Мария-Тереза ​​Вальтер, смотрящая на свое отражение в зеркале. Картина содержит несколько перспектив из одного изображения. Персонаж нарисован сбоку, а ее отражение прямо обращено к зрителю. Кроме того, она раскрашена в разные цвета с узорами по бокам ее тела. Он является частью коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
  4. Герника (1937) : Эта картина маслом на холсте, более 11 футов в высоту и 25 футов в ширину, была одним из крупнейших произведений Пикассо. На нем изображены люди и животные, опустошенные насилием. Пикассо написал картину в ответ на нацистскую бомбардировку Герники, города на севере Испании.
  5. Плачущая женщина (1937) : Эта картина является портретом одной из спутников Пикассо, Доры Маар. Пикассо написал его в то время, когда он реагировал на гражданскую войну в Испании, и его стиль и тон напоминают Герника . В настоящее время он находится в лондонской галерее Тейт Модерн.

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.



Джефф Кунс

Обучает искусству и творчеству

Узнать больше Джеймс Паттерсон

Учит письму

Узнать больше Usher

Учит искусству исполнения

Узнать больше Энни Лейбовиц

Преподает фотографию

Учить больше

Готовы использовать свои художественные способности?

Возьмите Годовое членство в MasterClass и окунитесь в глубины своего творчества с помощью Джеффа Кунса, плодовитого (и состоятельного) современного художника, известного своими скульптурами животных из воздушных шаров конфетного цвета. Эксклюзивные видеоуроки Джеффа научат вас определять свою личную иконографию, использовать цвет и масштаб, исследовать красоту повседневных предметов и многое другое.


Калькулятор калорий

Интересные статьи