7 советов Рона Ховарда для начинающих кинематографистов

Режиссер Рон Ховард делится важными советами по созданию фильмов, сделанными за его выдающуюся карьеру в Голливуде.

Перейти к разделу

• 7 советов Рона Ховарда для начинающих кинематографистов
• Хотите стать лучшим режиссером?
• Узнайте больше о мастер-классе Рона Ховарда

Рон Ховард преподает режиссуру, монтаж и повествование в своих эксклюзивных видео-уроках.

Рон Ховард - легенда по обе стороны камеры. В детстве его изображение Опи в Шоу Энди Гриффита и Ричи Каннингем в Счастливые дни запустил его в каждую гостиную в Америке.

После того, как Ховард оставил актерское мастерство, чтобы стать режиссером, он разработал обширное режиссерское резюме, которое включает: Кокон , Всплеск , Отцовство , Аполлон-13 , Прекрасный ум , Фрост / Никсон , Соло: История Звездных войн , и любимый сериал Замедленное развитие .

Ниже он делится некоторыми важными советами и идеями для начинающих режиссеров.

в чем разница между мармеладом и мармеладом

7 советов Рона Ховарда для начинающих кинематографистов

Как один из самых известных режиссеров, работающих сегодня в кино, Рон Ховард разработал идеи, которые могут помочь любому режиссеру - от отмеченного наградами автора до новичка, снимающего на смартфон.

1. Следуй за своим сердцем, прежде чем за головой . Найдите историю, которая вдохновит вас. Вы должны чувствовать эмоциональную связь, а не интеллектуальную, и находить визуализацию истории - даже мечту об этой истории - непреодолимой. Убедитесь, что история может предложить зрителям что-то свежее и интересное и стоит их времени и денег. Оцените свою идею на свежесть; затем поищите в истории серию ярких моментов. Определите, поймите и доработайте эти сцены. Если вы заслужили это, зрители почувствуют влияние и захотят обсудить и вернуться к этому чувству.
2. Ищите множество голосов, чтобы разобрать сценарий . Вы должны подвергнуть сценарий предельной проверке. Простой и полезный инструмент - это чтение с актерами в присутствии сценариста с последующим сеансом обратной связи. Ховард доверяет актерскому процессу при прочтении, признавая x-фактор, который вы можете извлечь из первого взгляда на то, как актер естественным образом интерпретирует персонажа.
3. Сотрудничайте со сценаристами . В большинстве фильмов и сценарист, и режиссер имеют четкое видение того, как будет выглядеть окончательный вариант фильма. В большинстве случаев это, в конечном счете, компетенция директора, но это не значит, что директор должен быть тираном. Когда приходит время переписать сценарий, Ховард адаптирует свой стиль работы к стилю писателя. Иногда кажется, что процесс работает параллельно; в других случаях это серия разговоров, после чего писатель может писать самостоятельно. Изучение стиля работы соавтора помогает Ховарду создать среду, в которой каждый человек преуспевает в своем ремесле, и в конечном итоге вкладывает все свои силы в проект. Он часто полагается на писателя при переписывании, потому что он верит, что писатели так долго жили в идеях и темах сценария, что понимают его на творческом уровне, выходящем за рамки интеллектуального.
4. Зрители ищут смесь свежего и знакомого . Ховард считает, что почти все истории состоят из чего-то старого и чего-то нового. Его цель как режиссера - всегда сохранять свежесть и актуальность каждой истории, даже если темы, персонажи, сюжет или жанр знакомы. В Splash жанр был знаком - по сути, это романтическая комедия 1930-х годов, - но фэнтезийный элемент, в котором девушка - русалка, был новым, добавляя комедии и удивительных визуальных эффектов. Ховард знал заговор для Золушка был знаком, но когда он натолкнулся на мультфильм Popeye Out to Punch в своем исследовании, он засмеялся над тем, насколько он похож на историю, которую они рассказывают. Это подтолкнуло его к тому, чтобы рассказать историю как можно более интуитивно и укоренить ее в борьбе Брэддока за то, чтобы вытащить свою семью из бедности. Между тем, Ховард чувствовал, что сценарий Кокон был многообещающим, но не находил связи с аудиторией на человеческом уровне. Его жена Шерил имеет степень в области психологии и часто работала с гериатрическими пациентами, отмечая, что, как люди, мы никогда не вырастаем из школьной психологии. Ховард применил эту психологию подростков к пожилым людям в фильме, когда они начали возвращаться в молодость, делая персонажей более близкими. С участием Аполлон-13 , Ховард начал с журналистского подхода, интенсивно исследуя правду. В первую очередь он был восхищен кинематографическими способами увлечь публику персонажами. По мере того, как он углублялся в проект, эмоциональные темы, которые он обнаружил, удивляли его и способствовали его привязанности к фильму.
5. Присоединяйтесь к сотрудничеству, необходимому для создания фильма в современных условиях. . Легендарный японский режиссер Акира Куросава поделился с Ховардом идеей поработать в группе из трех человек. Представьте себе треугольник, состоящий из трех соавторов - сценариста, режиссера и продюсера, например. Вы бросаете творческую проблему посередине и перебрасываете ее, пока не найдете решение. Эта структура также полезна при голосовании за идеи. При съемках Прекрасный ум , Ховард, Рассел Кроу и писатель Акива Голдсман работали втроем, чтобы найти способ честно раскрыть зрителям шизофрению персонажа Рассела Кроу, Джона Нэша. Экспертные знания Акивы о болезни и идея Рассела постепенно усиливать эффекты в своей игре дали Ховарду идею, с которой он мог бы работать в качестве режиссера.
6. Настройте своего кинематографиста на успех, и он более чем ответит вам одолжением. . Крайне важно быть уверенным в своей творческой совместимости с оператором. Поговорите о других фильмах, которые они сняли, и о том, что вы визуализируете для своего проекта. Вы хотите, чтобы кинематографист почувствовал фильм так же, как и вы. Дайте им что-нибудь осязаемое, на что можно отреагировать, например сценарий, и позвольте им рассказать о том, как они начинают естественным образом визуализировать фильм. Когда вы начинаете работать с подходящим оператором, не пугайтесь фотографии. Поговорите с ними о том, что вы хотите, чтобы зрители почувствовали, и доверьте им использовать язык кино в вашем проекте. Ховард впервые научился использовать свет в качестве персонажа в своих фильмах на съемках Прекрасный ум от его Оператор-постановщик , Роджер Дикинс. Дикинс отразил психологию персонажей в каждой сцене с помощью своей техники освещения. В Всплеск , кинематографист Дон Петерман подтолкнул Ховарда к тому, чтобы не продавать жанр романтической комедии коротко и по-прежнему делать его визуальным, играя с телеобъективами, длинными объективами, сверхширокоугольными снимками, с рук и под малыми углами. Разнообразие заряжает публику энергией. Сальваторе Тотино научил Ховарда использовать линзы разных размеров и разных поколений, чтобы продемонстрировать, как разные текстуры могут вызывать у аудитории разные чувства.
7. Когда пришло время редактировать, будьте предельно честны . Ховард призывает к жесткой честности в процессе редактирования. Это когда вам нужно оставить сюжет, который, как вы надеялись, снимали, и вместо этого посмотреть на исходный материал, который у вас есть на самом деле. Будьте открыты для возможностей, которые предлагает отснятый материал. Необходимо сообщить своему редактору, что вы ожидаете от рабочих отношений. Вы хотите направить редактора к своему пониманию того, как должны быть собраны сцены, или вы хотите открыть это для инстинктов редактора? Хороший редактор - опытный, профессиональный, трудолюбивый, умеющий определять направление и обладающий хорошим твердым вкусом. Великолепный редактор - это все, плюс апгрейд до превосходного вкуса и творческого чутья, которые помогут найти новые идеи и представить их режиссеру. Ховард подчеркивает важность демонстрации вашей правки аудитории для обратной связи. Вы можете быть удивлены тем, как моменты замешательства публики могут привести вас к новой, более креативной версии сцены. Также полезно смотреть фильмы, которые вам нравятся, без звука, чтобы найти вдохновляющие изменения. Приготовьтесь к тому, что первый монтаж будет очень длинным, трудным для просмотра и, возможно, даже душераздирающим. Затем проделайте тревожную, но важную работу по открытию проблем для поиска решений - вы можете даже почувствовать небольшой трепет в результатах.

Хотите стать лучшим режиссером?

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим режиссером или мечтаете изменить мир с помощью стендапа, ориентироваться в мире кино и телевидения может быть непросто. Никто не знает этого лучше, чем Рон Ховард, который снял свой первый фильм за 15 дней с 300 000 долларов. В мастер-классе Рона Ховарда по режиссуре фильма оскароносный режиссер Аполлон-13 а также Прекрасный ум расшифровывает свое мастерство и дает представление о мастер-классах на съемочной площадке, работе с актерами, блокировке сцен и выводе своего видения на экран.

Хотите стать лучшим режиссером? Ежегодное членство MasterClass предоставляет эксклюзивные видео-уроки от ведущих режиссеров и режиссеров, включая Рона Ховарда, Джадда Апатоу, Мартина Скорсезе, Дэвида Линча, Спайка Ли и других.