Фильм 101: Понимание кинематографического освещения

Без хорошего освещения лучшая камера в мире не сможет сделать идеальный снимок. Узнайте, как съемочная группа использует освещение для улучшения изображения, создания глубины и поддержки настроения и атмосферы рассказа.

какой пример прозы

Перейти к разделу

• Что такое кинематографическое освещение?
• Почему важно освещение
• Кто определяет настройку освещения для сцены?
• Как создать простую, но эффективную настройку освещения за 3 простых шага
• Как осветить сцену без профессионального оборудования
• 12 приемов освещения в кино, которые должен знать каждый на съемочной площадке
• Узнайте больше о мастер-классе Дэвида Линча

Дэвид Линч обучает своему нетрадиционному процессу воплощения дальновидных идей в кино и других формах искусства.

Что такое кинематографическое освещение?

Кинематографическое освещение - это техника освещения фильма, которая выходит за рамки стандартной трехточечной настройки освещения, чтобы добавить драму, глубину и атмосферу истории. Кинематографическое освещение использует световые приемы, такие как отраженный свет, рассеивание света и регулировка цветовой температуры.

Почему важно освещение

Освещение - основа фильма, потому что оно создает визуальное настроение, атмосферу и чувство смысла для зрителей. Независимо от того, одеваете ли вы съемочную площадку или блокируете актеров, каждый этап кинематографического процесса влияет на настройку освещения, и наоборот.

• Освещение говорит аудитории, куда смотреть . Настройка освещения направляет взгляд на конкретного актера, опору или часть сцены.
• Освещение отражает психологию персонажей . Количество, размер, цвет и резкость света, окружающего персонажа, можно регулировать в соответствии с его эмоциями.
• Освещение определяет и поддерживает жанр фильма . Освещение - инструмент, наиболее ярко передающий настроение. Например, одним из жанров фильмов, наиболее известных своим особенным стилем освещения, является фильм-нуар, характеризующийся резкими контрастами между светом и темнотой, драматическим рисунком теней и уникальным выбором кадра и композиции.

Кто определяет настройку освещения для сцены?

• Директор делится визуальным вдохновением и идеями для кинематографического освещения.
• В Оператор-постановщик или кинематографист : создает план освещения с участием режиссера.
• Гафер разрабатывает и выполняет план освещения оператора и наблюдает за командой, которая воплощает план освещения в жизнь.

Как создать простую, но эффективную настройку освещения за 3 простых шага

Самая простая установка освещения - это трехточечная установка освещения, которая выделяет главного действующего лица или объект сцены и выделяет их на фоне. Вот как это сделать:

1. Поместите ваш главный и самый сильный источник света, называемый ключевой свет , с одной стороны от актера, чтобы создать небольшую тень на противоположной стороне его лица.
2. Добавьте второй источник света, называемый заполняющим светом, на противоположной стороне актера, чтобы смягчить резкие тени, создаваемые ключевым светом.
3. Поместите третий источник света, задний фонарь, позади актера, чтобы помочь выделить и выделить его черты и очертания.

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Обучает творчеству и кино

Учит письму

упражнения для улучшения дриблинга в баскетболе

Учит искусству исполнения

Преподает фотографию

Как осветить сцену без профессионального оборудования

С помощью установки для создания фильмов своими руками вы можете экспериментировать и экспериментировать с различными настройками освещения. Если у вас нет осветительного комплекта или доступа к профессиональному осветительному оборудованию, купите несколько вещей, чтобы сделать их самостоятельно:

1. Приобретите недорогие зажимные фонари, светодиодные фонари или рабочие фонари на штативе в хозяйственном магазине.
2. Купите несколько основных термостойких цветных фильтров, например, синие гели, которые помогут сместить желтый оттенок галогенной лампы на белый, и мягкие фильтры, чтобы уменьшить резкость.
3. Оберните черную фольгу по краям лампы, чтобы направить и сфокусировать свет.

12 приемов освещения в кино, которые должен знать каждый на съемочной площадке

Думай как профессионал

Дэвид Линч обучает своему нетрадиционному процессу воплощения дальновидных идей в кино и других формах искусства.

В кинопроизводстве используется 12 основных типов освещения:

1. Ключевое освещение является основным и самым сильным источником света в сцене или на актере.
2. Заливное освещение добавляет объемности и смягчает резкие тени, созданные ключевым источником света.
3. Подсветка помещается позади актера, чтобы помочь определить его черты и отличить их от фона.
4. Боковое освещение освещает актера сбоку и фокусируется на контурах его лица для получения высококонтрастного драматического эффекта.
5. Практичное освещение это источник света, который виден внутри сцены, например лампы, осветительные приборы, свечи и телевизоры. Обычно они недостаточно сильны, чтобы осветить объект, но они добавляют кинематографической атмосфере сцены.
6. Жесткое освещение - это эстетика освещения с резкими тенями, привлекающая внимание к конкретному актеру или части сцены.
7. Мягкое освещение - это эстетика освещения без резких теней, яркая, но сбалансированная.
8. Яркое освещение это эстетическое освещение без теней и интенсивной яркости, граничащей с передержкой. Вы часто увидите яркое освещение в телевизионных ситкомах, музыкальных клипах или рекламных роликах.
9. Сдержанное освещение это эстетика освещения с множеством теней, создающих ощущение таинственности или напряжения.
10. Естественное освещение использует и изменяет доступный свет в месте съемки.
11. Мотивированное освещение это метод управляемого освещения, предназначенный для имитации естественных источников света в сцене, таких как солнце или луна.
12. Отраженное освещение это техника, при которой свет отражается от сильного источника к актеру с помощью отражателя, который смягчает и рассеивает свет.

Освещение сцены требует проб и ошибок. Найдите время, чтобы поэкспериментировать с трехточечным освещением, мягким светом, жестким светом, сдержанным светом и ярким светом, чтобы найти правильный баланс света и тени для вашего снимка.

Узнайте больше об освещении в кино от Дэвида Линча здесь.