ЧТО ТАКОЕ КЛЮЧЕВОЙ СВЕТ? УЗНАЙТЕ, КАК КЛЮЧЕВОЙ СВЕТ СОЗДАЕТ РАЗЛИЧНЫЕ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ

В мире кино, как и в реальном мире, свет и тень влияют на настроение, обстановку и атмосферу. Кинематографисты тщательно выбирают настройки освещения, чтобы воссоздать эти эффекты, которые могут варьироваться от загадочных и тревожных до жизнерадостных и воздушных.

Перейти к разделу

Что такое ключевой свет?
Для чего нужен ключевой свет?
Как используется ключевой свет?
Что такое низкое освещение?
Что такое High Key Lighting?
Узнайте больше о мастер-классе Дэвида Линча

Дэвид Линч учит творчеству и кино Дэвид Линч учит творчеству и кино

Дэвид Линч обучает своему нетрадиционному процессу воплощения дальновидных идей в кино и других формах искусства.

Учить больше

Что такое ключевой свет?

Ключевой свет - это основной источник искусственного света, который оператор использует при съемке сцены.

Ключевой свет - это не конкретный тип осветительного оборудования. Это может быть что угодно: от вспышки, установленной на камеру, до лампы.
Когда кинематографист использует более одного источника искусственного света в кадре - добавляя заполняющий свет, чтобы уменьшить тени и / или задний свет, чтобы очертить объекты и создать ощущение глубины, - ключевой свет оказывает наибольшее влияние на изображение, выделяя размеры и форма предмета.
Кинематографист может использовать несколько ключевых источников света в сцене, чтобы осветить движущийся объект в определенные моменты.
Основное освещение зародилось в киноиндустрии, но теперь оно также широко используется в фотографии.

Для чего нужен ключевой свет?

Основные источники света подчеркивают форму и размер объектов на экране и позволяют операторам управлять атмосферой сцены. Количество используемых источников света, особенности этих источников света (цветовая температура, яркость и т. Д.) И их расположение могут создавать самые разные настроения, от таинственных и драматичных до светлых и оптимистичных.

Дэвид Линч учит творчеству и кино Джеймс Паттерсон учит писать Ашер учит искусству исполнения Энни Лейбовиц учит фотографии

Как используется ключевой свет?

Кинематографисты используют ключевое освещение по-разному, внося коррективы для получения различных эффектов.

Кинематографисты используют жесткий (сфокусированный) или мягкий (рассеянный) ключевой свет, в зависимости от того, хотят ли они ярких теней или более сбалансированного снимка с большей детализацией.
Они располагают ключ под разными углами на световой подставке по отношению к объекту в зависимости от желаемой настройки.
В обычной трехточечной системе освещения оператор помещает основной свет под горизонтальным углом от 30 до 60 градусов от камеры, чтобы отбрасывать интересные тени на лицо объекта. Таким образом, если правая сторона освещена, левая сторона будет затемнена.
Наиболее распространенное вертикальное положение для ключевого света - под углом 30 градусов, немного выше линии глаз, но кинематографисты помещают ключевой свет выше или ниже для получения различных эффектов.
Естественный или рассеянный свет обычно находится над головой, поэтому при низком расположении ключевой свет искажает черты лица актера. Это искажение хорошо работает как в хорроре (для неприятного ощущения ненормальности), так и в комедии (для смеха).
При высоком расположении свет в верхнем ключе дает более заметные скулы и длинные тени от носа.
Использование только ключевого света создает высококонтрастную сцену, особенно когда фоновый свет не освещен.
Если используется заполняющий свет или отражатель, снижается контраст и добавляется детализация темных областей сцены.
Ключевой свет не обязательно должен напрямую освещать объект. Чтобы сделать сцену более визуально интересной или указать местоположение объекта, оператор может пропускать его свет через фильтры, экраны, отражатели и препятствия, такие как листья деревьев и оконные стекла.
Ключевой свет также не обязательно должен быть белым. Кинематографисты иногда используют цветной ключ с заполняющим светом и подсветкой других цветов, чтобы добавить сцене большей эмоциональной глубины.
Кинематографисты могут использовать внутреннее или внешнее освещение, а цветовая температура (измерение в градусах Кельвина) создает разные образы. Наружное освещение обычно составляет около 5600K, а внутреннее - обычно 3200K. Разделительная линия составляет 5000K, с более высокими цветовыми температурами, чем те, которые считаются холодными и голубоватыми, а более низкие температуры считаются теплыми оранжевыми.
Кинематографисты могут использовать солнце или световой люк (в пасмурный день) в качестве основного света для съемок на открытом воздухе, дополняя его другим источником света в качестве заполняющего освещения или наоборот.
Они также могут использовать лампы, осветительные приборы, костры, свечи и другие источники естественного освещения в качестве основных источников света, если они достаточно яркие. Иногда они даже появляются в сценах как реквизит.
В то время как основной свет является стандартным и рекомендуется для новичков, кинематографисты не всегда его используют. Исключение ключевого света может создать крутой эффект силуэта.

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Дэвид Линч

Обучает творчеству и кино

Узнать больше Джеймс Паттерсон

Учит письму

Узнать больше Usher

Учит искусству исполнения

Узнать больше Энни Лейбовиц

Преподает фотографию

Учить больше

Что такое низкое освещение?

Думай как профессионал

Просмотр класса

В зависимости от настроения, которое хочет создать оператор, они используют освещение в высоком или низком ключе. У каждого есть свои отличительные особенности.

Освещение в низком ключе использует много теней, более темных тонов и глубокого черного с минимальным количеством полутонов и белого.
Для создания эффекта кинематографисты часто используют только ключевой свет, иногда управляемый заполняющим светом или отражателем. Это подчеркивает контуры объекта, отбрасывая тени.
Когда они используют заполняющий свет, кинематографисты следят за тем, чтобы ключевой свет был доминирующим, создавая высокий коэффициент освещения, например 8: 1 в пользу ключевого.
Уменьшение освещения создает изображения с поразительным контрастом между светом и темнотой, известным как эффект светотени. Это было особенно важно в угрюмой черно-белой классике, такой как Носферату (1922) и Мегаполис (1927).
Сдержанное освещение создает драматическое и таинственное настроение и может отображать ряд глубоких отрицательных эмоций. Обычно это усиливает чувство отчуждения зрителя.
Часто встречается в мрачных драмах, триллерах, фильмах ужасов и нуарах.

Что такое High Key Lighting?

Выбор редакции

При освещении в высоком ключе используется диапазон белых и светлых тонов с минимальным количеством полутонов и черного. Средние тона становятся белыми, а белые - более белыми.

Традиционно кинематографисты добивались высококонтрастного освещения с помощью трехточечного освещения - ключевого, заполняющего и контрового (также называемого краевым светом), - которые создавали однородный световой узор. В наши дни несколько источников горячего света заменены гораздо более эффективными мягкими флуоресцентными лампами, которые обеспечивают аналогичный эффект.
Кинематографисты могут также использовать кольцевой свет, который создает непрерывное освещение с небольшим количеством видимых теней.
Настройки с высоким ключом имеют гораздо более низкое соотношение освещения, с балансом между заполнением и ключом, который может приближаться к 1: 1.
Освещение в высоком ключе выгодно, потому что не требует настройки для каждой сцены, что позволяет продвигать постановку намного быстрее. Однако, поскольку он не освещает одни части более заметно, чем другие, освещение в высоком ключе не добавляет смысла или драматизма снимкам так же, как освещение в низком ключе.
Освещение в высоком ключе создает оптимистичное, жизнерадостное, юное, легкое и воздушное настроение.
Это обычное дело в ситкомах и комедиях.

Узнайте больше о методах создания фильмов в мастер-классе Дэвида Линча.