Нет способа написать вечную песню по номерам. Если бы такая вещь существовала, учебники по написанию песен разлетелись бы с полок, и почти любой мог бы написать 40 лучших хитов за свою жизнь. Но хотя никто не может научить вас надежному методу написания действительно запоминающейся песни, многое можно получить, почерпнув идеи от музыкантов, написавших песни, которые достигли массовой аудитории.
Том Морелло известен миллионам как один из основателей Rage Against the Machine и Audioslave, гастролирующий ведущий гитарист с Брюсом Спрингстином и сольный исполнитель, известный как The Nightwatchman. Вот некоторые идеи Морелло об искусстве написания песен.
Перейти к разделу
- В чем секрет написания песен Тома Морелло?
- 2 основных элемента написания песен Тома Морелло
- Как организовать свои музыкальные идеи
- Как сочинить песню вокруг рифов
- Как объединить мелодию и текст
- Как найти вдохновение для написания песен в повседневной жизни
- Как писать песни с импровизацией
- Миф: авторы песен настолько хороши, насколько хорошо их снаряжение
- Узнайте больше о мастер-классе Тома Морелло
На 26 уроках музыкант Том Морелло, обладатель Грэмми, научит вас гитарным техникам, ритмам и риффам, которые определяют его фирменный стиль.
какова мелодия песниУчить больше
В чем секрет написания песен Тома Морелло?
Когда Морелло только начал играть на гитаре, все, что он хотел, - это научиться играть свои любимые рок-н-ролльные песни. Но инструкторы в его городке в Иллинойсе настояли на том, чтобы он сначала научился правильно настраивать струны и практиковать базовые гаммы - тяжелая работа, как он выразился. Из-за этого гитара казалась недоступной, и когда Морелло позже начал преподавать гитару студентам, он никогда не забывал этого первоначального разочарования.
В конце концов он обнаружил, что в написании песен нет большой загадки. Если вы можете взять гитару и сыграть пару нот, вы можете написать песню. По его мнению, даже не обязательно знать названия струн или конкретные ноты, которые вы играете. Что еще важнее, так это подлинность: если песня исходит изнутри вас, то она имеет личный и художественный успех.
2 основных элемента написания песен Тома Морелло
Морелло выделяет два важнейших компонента написания песен: вдохновение и мастерство.
- Вдохновение так же просто, как выбрать звук или сыграть определенные ноты определенным образом.
- Ремесло это процесс аранжировки этих звуков и нот для создания куплетов, припевов и всех других строительных блоков песни.
Аранжировка придает песне ее форму и структуру, но именно вдохновение - творческий выбор, который делаете вы и только вы, - превращает аранжировку во что-то оригинальное и новое. Вдохновение может прийти откуда угодно и когда угодно, и Морелло считает важным для вас документировать и сохранять идеи, когда они возникают.
Не менее важно: никогда не подвергайте себя цензуре. Например, Морелло написал главный рифф для Rage Against the Machine’s Bombtrack, когда ему было 19 лет, и он играл в кавер-группе, но прошли годы, прежде чем он нашел для этого место. Возможно, из ваших идей не сразу получится полноценная песня, но вы можете найти им применение в будущем.
Том Морелло учит электрогитаре Ашер учит искусству исполнения Кристина Агилера учит пению Реба Макинтайр преподает музыку в стиле кантри
Как организовать свои музыкальные идеи
Когда дело доходит до фиксации спонтанных идей, два самых важных инструмента в арсенале Морелло: удобная гитара и многодорожечный рекордер.
Никогда не знаешь, когда придет вдохновение для песни. В момент вдохновения используйте любые доступные средства, чтобы записать свои идеи, прежде чем они будут потеряны или забыты. Морелло пишет некоторые из своих самых тяжелых риффов на акустической гитаре с нейлоновыми струнами просто потому, что это наиболее практичный вариант, когда он дома и не хочет никого беспокоить. Вам не нужна студия или место для репетиции, прежде чем вы сможете разработать песню.
как лучше стрелять в баскетбол
Даже базовый многодорожечный рекордер позволит вам наложить дополнительные гитарные партии. Это может означать:
- Двойное отслеживание для более полного звука (а-ля Джимми Пейдж)
- Импровизация соло
- Добавление того, что Морелло называет музыкальной чрезвычайной ситуацией - фирменного звука или чутья, которые помогают определить его стиль.
Щелчковая дорожка может устанавливать ритм на определенном уровне ударов в минуту (ударов в минуту), чтобы вы играли вовремя и чтобы все ваши партии были точно выстроены в линию. Вы даже можете поэкспериментировать с разными линиями баса, чтобы увидеть, как они меняют общее ощущение песни.
Мастер класс
Предлагается для вас
Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.
Том МореллоОбучает электрогитаре
как пользоваться пропановой коптильнейУзнать больше Usher
Учит искусству исполнения
Узнать больше Кристина АгилераУчит пению
Узнать больше Реба МакинтайрПреподает музыку в стиле кантри
Учить большеКак сочинить песню вокруг рифов
Вы можете создать полную песню, состоящую не более чем из двух риффов - один рифф может служить куплетом; другой как хор.
- Если вы играете в группе или у вас есть друзья, вы можете принести эти риффы группе и дать каждому возможность внести свой вклад, возможно, направив песню в совершенно новом направлении. Если вы считаете себя в большей степени руководителем группы или сольным исполнителем, вы можете самостоятельно доработать аранжировку песни.
- Морелло также призывает вас не задумываться о своих идеях и не слишком ценить их. Короткая, простая песня с тремя аккордами и несколькими простыми словами, повторяемыми снова и снова, ничем не лучше и не хуже эпического прог-рок-джема с множеством сложных частей и изменениями размера. Если песня, которую вы написали, вам нравится, переходите к следующей. Главное, чтобы вы испытывали волнение по поводу того, что создали.
Как объединить мелодию и текст
Думай как профессионал
На 26 уроках музыкант Том Морелло, обладатель Грэмми, научит вас гитарным техникам, ритмам и риффам, которые определяют его фирменный стиль.
рабочие места, которые работают с младенцамиПросмотр класса
Тексты песен по своей сути - это способ обработки и обмена собственными чувствами и взглядами. Морелло описывает это как наложение на глаза поэта. И, как и все другие аспекты успешного написания песен, это должно быть подлинное выражение того, кто вы есть. Вот почему так много певцов настаивают на написании своих собственных текстов - и почему Морелло говорит, что вы никогда не должны принимать это на свой счет, если певец не отвечает на ваши идеи или предложения.
Сочетание текстов и музыки - еще один пример того, как вдохновение работает рука об руку с ремеслом. Вдохновение - это слова, которые вы выбираете, мелодия, которую вы создаете , то последовательность аккордов, которую вы играете ; ремесло выясняет, как объединить эти три элемента. Например, вы можете начать с полного набора слов, стихотворения, которое хотите рассказать, а затем найти последовательность аккордов и мелодию, которая соответствует этим словам в точности так, как они написаны. Но вы также можете начать с последовательности аккордов и мелодии, а затем адаптировать те же самые слова, чтобы они работали с музыкой, даже если это означает сокращение нескольких слов или даже целых строф.
Как найти вдохновение для написания песен в повседневной жизни
Выбор редакции
На 26 уроках музыкант Том Морелло, обладатель Грэмми, научит вас гитарным техникам, ритмам и риффам, которые определяют его фирменный стиль.Идеи, которые вдохновляют вашу музыку, также не обязательно должны быть традиционно музыкальными. Нет звука вне пределов.
- Используйте звуки окружающей среды . Много лет назад Морелло начал внимательно прислушиваться к звукам повседневной жизни в Лос-Анджелесе, и, когда кто-то попадал ему в ухо, как полицейские вертолеты, летящие над городом, он пытался воспроизвести их на гитаре. В случае с вертолетом это в конечном итоге стало вступлением к Audioslave's Cochise. Но даже если воссоздание не будет звучать в точности так, как ваше первоначальное вдохновение, сама по себе попытка может раскрыть размеры вашего инструмента и направления, по которым вы можете следовать при написании песен, которые иначе никогда бы не узнали.
- Используйте шум . Вы можете использовать свою расширяющуюся звуковую палитру, чтобы написать нетрадиционную ритмическую партию, как это сделал Морелло в песне Bullet in the Head из Rage Against the Machine, добавив слой синкопированного белого шума вместо традиционного риффа к тому, что было более модным. желобок хмеля.
- Используйте педали эффектов и другие технологии . Если вы создаете соло, пронизанное эффектами или другой студийной магией, как это сделал Морелло в песне Unfuck the World из Prophets of Rage, вам, возможно, придется переосмыслить соло, чтобы вы действительно могли его исполнить. В случае Морелло это означало придумать конкретный порядок действий для соло, в том числе знать точный момент, когда ему нужно было наступить на педаль задержки чтобы настроить звук, к которому он еще не был готов. Вместо того, чтобы позволять выбору, который вы сделали в студии, сдерживать вас на сцене, примите вызов - воплотить эту песню в жизнь совершенно по-новому.
Как писать песни с импровизацией
Когда ты записываешься в студии, каждая минута стоит денег.
- Когда вы играете вживую, публика ожидает, что вы хорошо проведете время. Но когда вы импровизируете, будь то один дома или играете с другими на репетиции, вы как музыкант полностью раскрепощены. Думайте об этом как о перерыве в школьный день: вы можете играть просто ради игры.
- Погрузитесь в музыку, экспериментируйте и выходите из зоны комфорта. Не волнуйтесь, что вы сыграете что-то не так - в импровизации, утверждает Морелло, ошибок не бывает.
- Все, что вы изучаете как гитарист, вносит свой вклад в то, что Морелло называет вашей звуковой палитрой. Это накопление всех навыков и приемов торговли, которые вы освоили на своем пути. Эта звуковая палитра доступна вам во всей ее сложности каждый раз, когда вы импровизируете. Нет необходимости проводить различие между музыкальными стилями и идиомами, достаточно использовать лишь небольшую часть своей палитры, потому что это то, что кажется правильным в данный момент. Рисуй из всего, что внутри тебя. Вихревой хаотичный порыв чистого белого шума может не сработать над минорной балладой, но вы никогда не узнаете, если не попробуете. Помните: в импровизации нет ошибок.
- Вы можете многому научиться как гитарист, импровизировать с музыкантами кто лучше тебя. Если другой гитарист сыграет фразу, которая вам действительно нравится, не бойтесь останавливаться и спрашивать его об этом. Точно так же, если вы играете что-то в момент, который вас волнует, найдите время, чтобы остановиться и записать это. Импровизация - отличный способ генерировать идеи для песен. Вы даже можете записать весь джем-сейшн, а затем послушать его позже, чтобы увидеть, что выделяется.
- Песня Where It's At Ain't What It Is из альбома Морелло The Atlas Underground была выкована из многочасового импровизированного блюзового джема свободной формы с Гэри Кларком-младшим, сырая кассета которого мало похожа на то, что вы слышите на пластинке. . Но когда Морелло снова послушал ее, семена песни были уже там. Большая часть песен для Prophets of Rage также основана на импровизации, когда группа просто играет вместе на репетиции или в студии.
Миф: авторы песен настолько хороши, насколько хорошо их снаряжение
Некоторые начинающие авторы песен опасаются, что они не смогут по-настоящему погрузиться в свое дело, если у них нет первоклассного оборудования. Это просто неправда. Оркестровые композиторы от Моцарта до Джона Уильямса не секвенировали свои треки в Ableton. Они писали партитуры на бумаге. Такие гитаристы, как Пит Таунсенд и Джими Хендрикс, не играли на гитарах, изготовленных по индивидуальному заказу за 10 000 долларов, и тем не менее, их песни звучали отлично. Хотя это может помочь выполнять Ваши песни звучат вживую с использованием высококачественного оборудования, в этом нет необходимости на этапе написания песен. Вот почему Морелло большую часть своих песен пишет на старой гитаре с нейлоновыми струнами.
- Хотя многие гитаристы утверждают, что более красивые гитары звучат лучше, Морелло считает, что качество вашего тона, то есть то, как звучит ваша гитара в зависимости от гитары, выбранных вами усилителей, струн и эффектов, напрямую не коррелирует. к качеству вашей музыки. Вместо того, чтобы зацикливаться на тонкостях того, как конкретная лампа усилителя или марка струн влияет на звучание вашей гитары, он побуждает вас сосредоточиться на творчестве и художественно выразить идею так, чтобы она звучала и казалась правдивой.
- Может возникнуть соблазн поверить, что правильное оборудование раскроет ваш потенциал как гитариста, но это не так. Творчество исходит изнутри; это не имеет ничего общего с размером или качеством вашей установки. Даже при небольшом количестве оборудования в вашем распоряжении обширная звуковая палитра. Поначалу сохраняйте простоту своей установки и исследуйте весь потенциал каждого компонента, особенно педалей эффектов. Довести их до крайности. Поэкспериментируйте с их самыми безумными и дикими настройками. Гитаристы, как правило, становятся более консервативными с педалями по мере того, как они привыкают к ним, но Морелло считает, что важно никогда не терять то первоначальное чувство удивления и волшебства, которое возникает при первом прослушивании педалей.
Станьте лучшим музыкантом с годовым членством MasterClass. Получите доступ к эксклюзивным видео-урокам от таких мастеров музыки, как Том Морелло, Карлос Сантана, Херби Хэнкок и многие другие.
Интересные статьи
