Как сохранить преемственность в фильме

Съемки для фильмов и телешоу могут быть хаотичными. Огромное количество деталей - от настроек камеры до реквизита - которые используются при съемке каждой отдельной сцены, может быть трудно отследить, и это может вызвать проблемы с важным аспектом повествования, называемым непрерывностью. Ошибки непрерывности - одна из самых распространенных ошибок в кино, и они могут возникать во всем: от малобюджетных инди-телешоу до высокопроизводительных голливудских фильмов.

Учитесь у лучших

Перейти к разделу

• Что такое преемственность в кино?
• Как определить ошибки непрерывности в фильме
• Почему важно поддерживать непрерывность?
• 4 совета по обеспечению непрерывности производства
• Хотите узнать больше о кинопроизводстве?

Джеймс учит вас, как создавать персонажей, писать диалоги и заставлять читателей перелистывать страницы.

Что такое преемственность в кино?

Непрерывность - это принцип обеспечения согласованности всех деталей в фильме или телешоу от кадра к кадру и от сцены к сцене. Если сцена соответствует стандартам непрерывности, кажется, что каждый кадр плавно перетекает из предыдущего, усиливая ощущение реализма в истории. В действительности, однако, каждый снимок мог быть сделан в разное время и в совершенно разном порядке. Например, если в начале сцены актер берет стакан правой рукой, последовательность подсказывает, что он должен держать этот стакан правой рукой на протяжении всей сцены.

Проблемы с непрерывностью чаще всего возникают в сценах как с установочными кадрами (часто называемыми мастер-кадрами или длинными снимками), так и со средними или крупными планами. Установочные кадры представляют собой широкий обзор сцены и могут включать в себя много реквизита и мебели, в то время как средние кадры и крупные планы сосредоточены только на актере без большого фона. Во время съемок съемочные группы часто перемещают весь реквизит и мебель в сцену и из нее для различных типов кадров. Это движение вперед и назад - простой способ скрыть ошибки визуальной целостности.

Как определить ошибки непрерывности в фильме

В художественных фильмах и на телевидении есть несколько категорий непрерывности, о которых режиссеры должны знать во время производства и пост-продакшна:

• Преемственность реквизита и костюма . Несоответствие реквизита и костюма - наиболее распространенные ошибки в кино и на телевидении. Примеры ошибок между дублями включают использование кружек разного цвета на протяжении всей сцены или разное количество пуговиц, застегнутых на пальто актера.
• Действующая преемственность . Кинематографисты часто снимают несколько дублей одного и того же кадра, чтобы дать редакторам как можно больше вариантов во время постпродакшна - и с таким большим количеством дублей актеры могут каждый раз делать что-то немного по-другому, внося небольшие ошибки в непрерывность. Примеры ошибок в непрерывности актерской игры включают в себя актеров, которые используют другую руку, когда поднимают опору, или смотрят в несколько разных направлениях в каждом дубле при передаче реплик персонажу вне камеры, создавая колеблющуюся точку обзора.
• Непрерывность времени . Когда графики съемок требуют, чтобы кадры одной и той же сцены снимались с интервалом в часы, дни или даже месяцы, между кадрами могут возникать пространственные различия в непрерывности, которые может быть трудно спланировать. Примеры ошибок в непрерывности времени включают значительные изменения погоды или сезона или различную длину теней между снимками.
• Непрерывность сюжета . Возможно, самые значительные ошибки согласованности - это ошибки в непрерывности сюжета. Часто называемые дырами в сюжете, эти ошибки связаны не с визуальной непрерывностью, а скорее с концептуальными несоответствиями, которые могут возникнуть, если сценарий не был написан тщательно, когда сценарий претерпел значительные изменения или когда актеры импровизировали во время сцен. Например, если персонаж говорит, что он единственный ребенок, а затем рассказывает историю о брате или сестре, это будет проблемой для продолжения сюжета.
• Камера и аудио непрерывность . На протяжении всего фильма или телесериала настройки изображения и уровни звука должны быть одинаковыми, а это означает, что создатели фильма должны проявлять особую осторожность, чтобы убедиться, что они используют одно и то же оборудование и правильные настройки для каждого кадра в сцене. В противном случае могут быть отвлекающие изменения в таких вещах, как уровень освещенности, резкость изображения или объем.

Почему важно поддерживать непрерывность?

Непрерывность жизненно важна для хорошего повествования, потому что она помогает зрителям погрузиться в фильм или телешоу. Кинематографисты хотят, чтобы зрители могли обращать внимание на действия и диалоги во время их истории, как если бы они происходили в реальном мире, и когда каждая деталь декорации согласована на всей сцене, аудитория может уделять все внимание.

унция в бутылке вина 750 мл

Однако, если мелкие детали противоречат друг другу или в сюжете есть дыры, зрители отвлекутся и не смогут сосредоточиться на повествовании; они будут уделять больше времени размышлениям о колебаниях уровня воды в стакане персонажа и меньше времени, слушая диалог или заботясь об истории. Вот почему так важно поддерживать преемственность - это удерживает аудиторию.

4 совета по обеспечению непрерывности производства

С таким количеством дней съемок и таким большим количеством деталей в каждом кадре может стать чрезвычайно трудно поддерживать непрерывность на съемочной площадке. Вот несколько советов:

1. Сфотографируй . Лучший способ быть уверенным в том, что даже мельчайшие детали снимка не нарушаются, - это делать снимки. Фотографии помогают отслеживать детали, на которые вы не подумали бы иначе, и значительно упрощают настройку реквизита между дублями. Эти снимки не нужно делать на цифровую зеркальную камеру - кинематографисты использовали простые цифровые камеры или даже поляроиды, чтобы следить за непрерывностью.
2. Вести подробные отчеты о непрерывности . Отчеты о непрерывности - это подробные записи о съемках каждого дня, включая настройки камеры, направление экрана, погоду, реквизит и любые возможные отклонения от сценария. Отчеты о непрерывности - отличный способ убедиться, что все - даже качество звука - одинаково от кадра к кадру.
3. Держите свои съемочные дни ближе друг к другу . Чем больше времени проходит между съемками, тем больше у кинематографистов остается места, чтобы забыть детали каждой сцены - или, что еще хуже, тем выше вероятность того, что места съемки претерпят значительные изменения, например, переход от лета к осени. Там, где это возможно, короткие промежутки времени между кадрами могут помочь членам съемочной группы запомнить детали каждой сцены и свести к минимуму возможность изменения погоды или других изменений местоположения.
4. Нанять руководителя сценария . Непрерывность - это огромная ответственность на съемочной площадке, и с таким большим количеством другой работы, которую необходимо выполнить, поддержание непрерывности может быстро стать непосильным для членов съемочной группы, выполняющих другие работы. Вот почему большинство съемочных и телевизионных съемочных групп включают в себя руководителя сценария, единственная ответственность которого заключается в обеспечении непрерывности между кадрами и сценами.

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Учит письму

Учит искусству исполнения

Преподает фотографию

что такое проза в литературе

Учит пению

Хотите узнать больше о кинопроизводстве?

Станьте лучшим режиссером с годовым членством MasterClass. Получите доступ к эксклюзивным видео-урокам, которые преподают мастера кино, в том числе Дэвид Линч, Спайк Ли, Джоди Фостер, Мартин Скорсезе и многие другие.