Узнайте, как написать сценарий, используя те же базовые шаги, которые профессиональные сценаристы используют для создания, полировки и форматирования своих сценариев для максимального воздействия на отрасль.
Перейти к разделу
- Как написать сценарий
- 1. Напишите свой логлайн
- 2. Создайте схему
- 3. Постройте лечение
- 4. Напишите сценарий.
- 5. Отформатируйте сценарий
- 6. Отредактируйте сценарий
- 6 полезных терминов, которые должен знать каждый сценарист
- Хотите узнать больше о сценарии?
- Узнайте больше о мастер-классе Аарона Соркина
Аарон Соркин учит вас писать сценарии для кино и телевидения.
Учить больше
Вся магия голливудских фильмов начинается с первого наброска и превращается в сценарий, подходящий для киноэкрана. Написание сценария художественного фильма - долгий и сложный процесс, требующий определенных технических знаний. Однако при достаточном изучении, практике и знакомстве со стандартным процессом написания сценария вы сможете овладеть мастерством написания сценариев.
Как написать сценарий
Написание сценария для художественного фильма или даже сценария для короткометражного фильма может показаться утомительным, но с ним можно справиться, если разбить его на методические шаги. Вот пошаговое руководство по созданию сценария фильма:
1. Напишите свой логлайн
Логлайн - это одно предложение, которое отвечает на вопрос: О чем мой рассказ? Он должен охватывать главный драматический вопрос сюжета, хотя он не всегда задается как вопрос. Этот логлайн можно изменять по мере того, как вы работаете над окончательным вариантом сценария, но это полезный ориентир, когда вы глубже погружаетесь в процесс написания.
Ответьте на следующие вопросы, чтобы создать логлайн:
- Как ваш главный герой участвует в истории?
- Какой конфликт возникает, чтобы бросить вызов вашему главному герою и продвинуть историю вперед?
- Каков мир вашей истории? Что делает эту историю особенной, интересной или тревожной?
Составьте не более 50 слов и объедините приведенную выше информацию в одно предложение. Старайтесь не использовать имя своего персонажа, а вместо этого назовите его имя, например, бедный студент или измученный банкир. Не давайте спойлеров. Используйте приведенные ниже образцы в качестве руководства:
- Волшебники (2009) Льва Гроссмана : Узнав, что магия реальна, студент колледжа попадает в мир своих любимых детских романов, чтобы сразиться с силой зла, которая поселилась там.
- Молчание ягнят (1988) Томас Харрис : Чтобы поймать убийцу, который снимает шкуру со своих жертв, молодой агент ФБР должен установить отношения с серийным убийцей, который может быть еще более опасным.
- сто лет одиночества (1967) Габриэля Гарсиа Маркеса : В городе, закрытом для остального мира, семь поколений семьи Буэндиа переживают рождения, смерти, браки и разрушительные политические потрясения, которые несет современность.
Узнайте больше о создании логлайнов из нашего руководства здесь.
Аарон Соркин учит сценарию Джеймс Паттерсон учит сценарию Ашер учит искусству исполнения Энни Лейбовиц учит фотографии
2. Создайте схему
Начните создавать схему, записывая по порядку основные события вашего сценария. Вы можете сделать это в традиционном формате структуры на одной или двух страницах, или, если у вас есть место, вы можете написать свои предложения на учетных карточках и повесить их на стене, чтобы упростить просмотр и управление частями. Каждое событие должно быть одним коротким предложением (например, Дэнни ранят в ногу). Ваш единственный драматический вопрос - это сила, которая будет определять основную сюжетную линию вашей истории. Сценаристы называют это сквозной линией.
Узнайте об основных структурах, лежащих в основе большинства историй. , так как они, скорее всего, избавят вас от многочисленных переписываний в дальнейшем. Большинство сценариев разворачиваются в трех действиях, где провоцирующий инцидент приводит к конфликту или борьбе и заканчивается каким-то разрешением или изменением.
3. Постройте лечение
Считайте свое лечение усиленной версией вашего плана в прозе, которая больше похожа на рассказ. Если вы ходите по магазинам со своим сценарием, лечение - это то, что вы можете использовать, чтобы измерить интерес; это также может быть хорошим упражнением, чтобы увидеть, работает ли история так, как вы надеетесь, в вашей голове. Ваше личное художественное видение вступает в игру с обработкой, так что создавайте свой мир и своих персонажей настолько яркими, насколько хотите.
как добавить диалог в сочинение
Узнайте больше о написании процедур в нашем практическом руководстве здесь .
Мастер класс
Предлагается для вас
Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.
Аарон СоркинОбучает сценарию
Узнать больше Джеймс ПаттерсонУчит письму
Узнать больше UsherУчит искусству исполнения
Узнать больше Энни ЛейбовицПреподает фотографию
Учить больше4. Напишите сценарий.
Довольны вашим лечением? Здесь и начинается тяжелая работа. Постарайтесь запомнить все правила, которые вы слышали раньше: показывайте, а не говорите. Пишите в настоящем времени. Соблюдайте правильное форматирование. Старайтесь не редактировать слишком много, пока пишете. Позвольте своим идеям течь, а затем структурируйте их, как только у вас будет все на странице.
5. Отформатируйте сценарий
Шаблоны сценариев легко найти в Интернете, и существует множество программ для написания сценариев, которые автоматически преобразуют ваши сценарии в формат сценария. Final Draft - это инструмент, который выбирают большинство профессиональных сценаристов. Промышленным стандартом для формата скрипта является шрифт Courier размером 12 пт, с правым полем 1 дюйм, левым полем 1,5 дюйма и полями по 1 дюйм сверху и снизу.
6. Отредактируйте сценарий
Думай как профессионал
Аарон Соркин учит вас писать сценарии для кино и телевидения.
Просмотр классаАвтор и сценарист Нил Гейман говорит, что писательство - это своего рода взрыв. Когда вы доберетесь до конца, вы можете пройтись и посмотреть на шрапнель и повреждения, которые она нанесла. Вы увидите, кто умер. И вы увидите, как это работает - это процесс редактирования.
В процессе редактирования ваша цель - ясность. Когда вы вернетесь к написанному, представьте, что вы тот, кто никогда этого раньше не читал. Что бы они ответили? Не зацикливайтесь на совершенстве, сосредоточьтесь на истории. Если вы не можете добиться объективности, отдайте ее надежному читателю. Спросите у них совета, но не принимайте их предложения автоматически.
Один из методов редактирования - определить проблемные области, которые вы хотели бы улучшить, затем пометить все эти области цветным маркером и поставить перед собой цель вернуть весь скрипт в бесцветный цвет. Особенно ищите разделы, в которых описание неаккуратно или перезаписано, и пересмотрите эпизоды, в которых кто-то действует не в соответствии с характером. Вы слишком полагаетесь на повествование для экспозиции? Попробуйте вырезать все повествования и посмотреть, как они будут изменены. Стало ли легче следить за повествованием? Устранение повествования делает его менее или более интересным?
6 полезных терминов, которые должен знать каждый сценарист
Выбор редакции
Аарон Соркин учит вас писать сценарии для кино и телевидения.Сценарист - профессия, в которой используется собственный технический язык. Вот несколько терминов, необходимых для понимания ремесла:
- Заголовок сцены : Заголовок сцены, также известный как строка заголовка, появляется в верхней части каждой новой сцены и включает следующую информацию: EXT. или INT. (аббревиатуры для экстерьера и интерьера), местонахождение и время суток. Например: INT. ЗАБРОШЕННЫЙ СКЛАД - НОЧЬ
- Линия действий : Строки действий описывают, что персонаж делает в сцене.
- В скобках : Скобка - это небольшое направление перед линией символа, которое подсказывает, как должна быть поставлена линия.
- Переход : FADE IN предшествует самой первой строке вашего скрипта. FADE OUT знаменует конец. Другие переходы, такие как DISSOLVE TO или MATCH CUT TO, могут использоваться в вашем скрипте.
- Закадровый голос : Сокращенно VO, закадровый голос используется, когда невидимый рассказчик вмешивается в сцену.
- Угол камеры : Хотя сценаристы обычно избегают этого, ракурсы камеры можно отметить в сценарии, если они важны для разворачивания сцены, возможно, позволяя подать шутку или крупное разоблачение.
