Написание сценария фильма требует большой подготовки, и даже самым опытным и успешным сценаристам может быть трудно однажды сесть и начать писать полнометражный сценарий. Обработка - это инструмент для написания сценария, который помогает вам исследовать идеи, конкретизировать различные возможности сюжета и развивать ваших персонажей.
Перейти к разделу
- Что такое лечение?
- Зачем вам нужна пленка?
- В чем разница между специальным сценарием и лечением?
- Как долго должно длиться лечение?
- 4 элемента кинообработки
- Как написать лечение за 6 шагов
- Хотите стать лучшим режиссером?
- Узнайте больше о мастер-классе Джоди Фостер
На своем первом онлайн-занятии Джоди Фостер научит вас эмоционально и уверенно переносить истории со страницы на экран.
Учить больше
Что такое лечение?
Обработка - это документ, который представляет сюжетную идею вашего фильма перед написанием всего сценария. Обработки часто пишутся в настоящем времени, в прозе, напоминающей повествование, и выделяют наиболее важную информацию о вашем фильме, включая название, логлайн, краткое изложение истории и описания персонажей.
Процедуры для писателя - это способ проверить идею, прежде чем полностью вложить свою творческую энергию в новый сценарий. Обработки также позволяют сценаристам резюмировать свою идею истории, чтобы они могли представить ее руководителям студии или продюсерам, которые могут захотеть профинансировать фильм.
Зачем вам нужна пленка?
Процедуры могут помочь вам найти сюжет вашего фильма, одновременно помогая собрать деньги. Исследования как для лечения, так и для фильмов включают сбор одних и тех же фактов, беседы с одними и теми же людьми и формирование одной и той же истории. Выяснив, как передать на странице свою страсть, знания и видение, вы достигнете более глубокого понимания того, как ваша история должна быть рассказана на экране.
Обработка сценария происходит раньше в процессе написания, до любого фактического написания сценария, что позволяет вам отсортировать необходимые элементы истории, которые вам нужны. Смысл написания трактовки фильма заключается в том, чтобы:
- Настройте мир, который вы хотите, чтобы читатель представлял.
- Составьте структуру всей вашей истории.
- Помогите вам определить дыры в сюжете или части фильма, которые вам не хватает.
- Раскройте персонажей и определите важность каждой роли.
- Служит дорожной картой, которая упрощает навигацию по фильму.
В чем разница между специальным сценарием и лечением?
Иногда путают трактовку и спецификацию сценария, потому что и то, и другое помогает сценаристам обдумать идеи сценария и потенциально продать фильм или телешоу.
- Обработка проводится на более ранней стадии процесса разработки и обеспечивает подробное изложение персонажей и событий, которые будут разворачиваться на протяжении всего фильма. Обработка проводится до того, как будет написан первый черновик сценария спецификации.
- Сценарий спецификации - это более длинная и полная версия этой истории, написанная в формате сценария.
Как долго должно длиться лечение?
Продолжительность трактовки зависит от автора: некоторые сценарии могут занимать всего одну страницу, а другие могут занимать от сорока до пятидесяти страниц. Если вы показываете свое лечение людям, которые хотят профинансировать ваш фильм, лучше всего сообщать наиболее важную информацию как можно эффективнее, ограничивая свое лечение более короткой стороной - золотая середина обычно составляет от двух до пяти страниц.
4 элемента кинообработки
Обработки содержат подробные описания обстановки, темы, ролей персонажей и сюжета, чтобы показать, как история будет разворачиваться для аудитории. В лечение должно входить четыре основных элемента:
- Заголовок . Дайте своему лечению название, даже если это просто рабочее название.
- Логлайн . Это короткое предложение, резюмирующее посылку. Узнайте, как написать логлайн здесь.
- Краткое содержание сюжета . Как долго вы хотите, чтобы ваш рассказ был кратким, зависит от вас как от сценариста: некоторые сценаристы делают короткие одностраничные резюме, а другие используют 70 страниц, чтобы рассказать историю своего фильма.
- Ключевые персонажи . Предоставьте разбивку по ключевым персонажам, включая их арку или то, как их персонаж развивается в истории.
Мастер класс
Предлагается для вас
Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.
Джоди фостерОбучает кинопроизводству
Узнать больше Джеймс ПаттерсонУчит письму
Узнать больше UsherУчит искусству исполнения
Узнать больше Энни ЛейбовицПреподает фотографию
Учить большеКак написать лечение за 6 шагов
Думай как профессионал
На своем первом онлайн-занятии Джоди Фостер научит вас эмоционально и уверенно переносить истории со страницы на экран.
Просмотр классаХотя существуют разные способы стилизовать ваше обращение, есть несколько общих шагов, которые предпринимает большинство авторов.
- Начните со своего названия . Название должно отражать суть вашей истории. В некоторых названиях используются персонажи («40-летняя девственница»), обстановка («Манчестер у моря») или предпосылка («Уйти»). Названия также могут быть метафорическими (Молчание ягнят). Названия должны быть как можно более оригинальными, и не должны походить на название существующего фильма или быть слишком близким к нему.
- Составьте свой логлайн . Логлайн - это всего лишь короткое предложение (или два), отражающее общую предпосылку вашего фильма. В строке журнала укажите, кто главный герой и с чем он борется в своем мире. Это сжатое изложение общей концепции вашего фильма должно вызвать у читателя желание увидеть остальное.
- Обобщите концепцию . Это ваш шанс расширить более короткую строку журнала и предоставить следующий шаг в понимании того, как будет разворачиваться фильм. Здесь вы также можете установить тему, тон и процитировать любой соответствующий фон, связанный с концепцией вашей истории.
- Настройте главных героев . Кто будет в этой истории? Чего хотят эти персонажи? Как они будут развиваться? Приведите краткую версию их возможных дуг. Вы хотите эмоционально заинтересовать читателя, дав ему представление о том, кто эти персонажи и что с ними станет.
- Исследуйте акты . После того, как вы создали мир и его жителей, пора углубиться в саму историю. Запишите, как начинается история: с чего мы начинаем? Кого мы видим? Расскажите историю своего фильма, как если бы это был рассказ, и включите яркие моменты, чтобы читатель погрузился в мир, который вы создали.
- Эпилог . Последний абзац вашего обращения завершает повествование. Укажите, каков финал, чем завершается посылка, что происходит со всеми персонажами и чему они учатся (если что-то еще). Здесь вы сводите все концы с концами и даете читателю представление о том, что теперь произойдет с этим миром.
Хотите стать лучшим режиссером?
Независимо от того, являетесь ли вы начинающим режиссером блокбастеров или мечтаете изменить мир с помощью своего независимого фильма, ориентироваться в мире сценариев и сценариев может быть непросто. Никто не знает этого лучше, чем Джоди Фостер. В мастер-классе Джоди Фостер по кинопроизводству двукратный обладатель Оскара рассказывает о своем опыте работы с обеими сторонами камеры и раскрывает понимание каждого этапа процесса создания фильма, от раскадровки до кастинга и съемки камерой.
как сделать фантастический мир
Хотите стать лучшим режиссером? Годовое членство MasterClass предоставляет эксклюзивные видео-уроки от ведущих режиссеров, в том числе Джоди Фостер, Джадда Апатоу, Мартина Скорсезе, Дэвида Линча, Спайка Ли и других.