Путеводитель по художественному движению неодада: 5 влиятельных неодадаистов

Абсурдный, совместный и авангардный, неодадаизм произвел революцию в мире искусства в 1950-х годах и продолжает влиять на нашу культуру сегодня.

Перейти к разделу

• Что такое неодадаизм?
• Краткая история искусства неодада
• 4 характеристики искусства неодада
• 5 влиятельных художников-неодада
• Готовы использовать свои художественные способности?
• Узнайте больше о мастер-классе Джеффа Кунса

Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.

Что такое неодадаизм?

Неодадаизм был авангардным движением в искусстве, зародившимся в конце 1950-х годов. Искусствовед Барбара Роуз придумала этот термин для обозначения сходства движения с дадаистами начала двадцатого века. В отличие от преднамеренной полемики, определявшей дадаизм, неодадаизм был несколько более игривым и ироничным. Хотя оба движения стремились сократить разрыв между искусством и реальной жизнью, ранние дадаисты были более решительно настроены против искусства, подчеркивая бессмысленность мира искусства в своих работах. Неодадаистское художественное движение включало в себя разрозненных художников, объединенных одновременным воспеванием и насмешкой над коммерциализмом и массовой культурой.

Краткая история искусства неодада

Первоначальное движение Дада началось в Цюрихе, Швейцария, примерно в середине 1910-х годов в ответ на Первую мировую войну, буржуазную культуру и рост национализма. Одним из самых влиятельных художников Дада был Марсель Дюшан, чья скандальная готовая скульптура Фонтан (1917) показал фарфоровый писсуар. Десятилетия спустя, в 1950-х годах, группа американских художников возродила некоторые принципы Дада, бросив вызов доминирующим тенденциям абстрактного экспрессионизма, которые помогали культивировать художники, такие как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. Неодадаисты разработали новые авангардные стили, которые проложили путь для поп-арта, Fluxus и Nouveau Réalisme.

4 характеристики искусства неодада

Неодадаизм включает в себя широкий спектр стилей и форм искусства, но у этого движения есть несколько характерных черт.

как я могу запустить свою собственную линию одежды

1. Дух сотрудничества : Художественное движение Нео-Дада было очень плодотворным и объединяло танцоров, художников, музыкантов, фотографов, режиссеров и поэтов. Этот неограниченный подход позволял художникам свободно работать друг с другом, часто объединяя несколько различных форм искусства для одного произведения.
2. Использование абсурдистского контраста : Неодадаисты часто использовали черный юмор, иронию и бессмыслицу для критики потребительской культуры современного мира, а также климата холодной войны в Соединенных Штатах.
3. Акцент на интерпретацию зрителя : Неодадаизм делает упор на интерпретацию зрителя, а не на намерения художника. Этот новаторский стиль ознаменовал отход от ранее существовавших в современном искусстве идей, в которых ценились логика, разум и смысл.
4. Эксперименты с материалами : Неодадаисты использовали в своих работах найденные предметы и неожиданные материалы. Используя предметы повседневного обихода и популярные образы, неодадаизм стирает границы между высоким и низким искусством.
   

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Обучает искусству и творчеству

Учит письму

Учит искусству исполнения

Преподает фотографию

5 влиятельных художников-неодада

Думай как профессионал

Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.

Если вас интересует неодадаизм, изучите работы этих влиятельных художников.

1. Роберт Раушенберг : Роберт Раушенберг был живописцем, скульптором и графиком, который на протяжении всей своей карьеры раздвигал художественные границы. Его Белые Картины (1951) были простыми и заставляющими задуматься дополнениями к абстрактному экспрессионизму. В конце 1950-х - начале 1960-х годов Раушенберг выходил за рамки этого стиля, используя повседневные предметы в своем искусстве, создавая то, что он называл Комбайнами, например, свои работы Рифма (1956), в которой галстук был нанесен на расписной холст. Его картины на шелкографии похожи на Ретроактивный I (1963) использовали фотографии и изображения из прессы.
2. Джаспер Джонс : После службы в армии Джаспер Джонс подружился с Робертом Раушенбергом, авангардным композитором Джоном Кейджем и хореографом Мерсом Каннингемом. В 1954 году в возрасте 24 лет Джонс начал работу над картиной горячим воском под названием Флаг с репродукцией американского флага, которую он в конечном итоге продал Музею современного искусства. Раушенберг глубже погрузился в переосмысление повседневных предметов с помощью картин, таких как Мишень с четырьмя гранями (1955) и карта (1961). Его Окрашенная бронза (1960) - скульптура из пустых пивных банок. Новаторские произведения искусства Джона побудили зрителей переосмыслить их концепцию искусства, подготовив почву для новых движений, таких как поп-арт и минимализм.
3. Мерс Каннингем : Новаторский хореограф в стиле нео-дада, Мерс Каннингем был в авангарде американского танцевального мира более 50 лет. Когда Каннингем было чуть за двадцать, Каннингем учился в танцевальной труппе Марты Грэм. К 1953 году он рискнул самостоятельно, основав танцевальную труппу Merce Cunningham Dance Company. На протяжении 1950-х и 1960-х Каннингем сотрудничал с другими известными художниками, такими как композитор Джон Кейдж, Роберт Раушенберг, Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Он разработал стиль хореографии под влиянием идей о случайности и удаче, что видно из Шестнадцать танцев для солиста и труппы из трех человек (1951) и Люкс случайно (1953).
4. Джон Кейдж : Один из самых оригинальных композиторов двадцатого века, Джон Кейдж исследовал звук, используя нетрадиционные инструменты и мультимедийные элементы. Он часто сотрудничал с другими неодадаистами, в том числе со своим творческим и романтическим партнером Мерсом Каннингемом. Состав Кейджа 4′33 ″ (1952) его музыканты и исполнители молчали на протяжении всего произведения - целых четыре минуты 33 секунды. Его наводящий на размышления подход к музыке повлиял на мир искусства на протяжении 1950-х и последующих десятилетий.
5. Аллан Капроу : Пионер перформанса, Аллан Капроу больше интересовался процессом создания искусства, чем самим произведением искусства. Капроу родился в Атлантик-Сити в 1927 году. В подростковом возрасте переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство и живопись. После посещения класса, который вел Джон Кейдж, Капроу отошел от традиционных форм, сосредоточившись вместо этого на философии процесса создания искусства, в конечном итоге развивая идею Happenings, типа перформанса, стирающего границы между исполнителем и зрителем. Он также работал со сборкой повседневных материалов в уникальном контексте, как с Слова (1962), в котором были две комнаты, заполненные записями и письменными плакатами. Он призвал аудиторию взаимодействовать с инсталляцией и добавлять ее.

Готовы использовать свои художественные способности?

Возьмите Годовое членство в MasterClass и окунитесь в глубины своего творчества с помощью Джеффа Кунса, плодовитого (и состоятельного) современного художника, известного своими скульптурами животных из воздушных шаров конфетного цвета. Эксклюзивные видеоуроки Джеффа научат вас определять свою личную иконографию, использовать цвет и масштаб, исследовать красоту повседневных предметов и многое другое.