Советы Ханса Циммера по озвучиванию фильмов: как сочинять партитуры для музыкальных фильмов

Хотите узнать, как композитор Ганс Циммер придумывает оригинальную музыку и музыкальные идеи для художественных фильмов? Из Человек дождя к Зарождение к трилогии Кристофера Нолана «Темный рыцарь» Циммер - один из самых занятых композиторов Голливуда. Ветеран музыкального бизнеса, Циммер сочинил одни из самых известных музыкальных произведений для фильмов нашего времени.

В 1995 году Циммер получил премию Оскар за лучшую оригинальную музыку в 1995 году за Король Лев . (Сколько раз вы ловили себя на том, что напеваете 'Круг жизни' из Король Лев ?) С тех пор он выиграл еще много премий Оскар среди бесчисленного множества других наград.

На сегодняшний день Циммер написал более 150 фильмов, что делает его одним из ведущих экспертов в мире по написанию музыки к фильмам.

Перейти к разделу

• Что такое музыка к фильму?
• 13 советов Ханса Циммера по озвучиванию фильмов
• 13 музыкальных блокбастеров, написанных Гансом Циммером
• Узнайте больше о мастер-классе Ханса Циммера

От сотрудничества до озвучивания - Ханс Циммер научит вас рассказывать истории с помощью музыки в 31 эксклюзивном видеоуроке.

Что такое музыка к фильму?

Музыка к фильму - это оригинальное музыкальное произведение, которое сопровождает визуальные эффекты фильма. Различные другие средства, например видеоигры, также могут содержать очки.

Ханс Циммер

Обучает озвучиванию фильмов

13 советов Ханса Циммера по озвучиванию фильмов

Озвучивание фильмов - тяжелая работа. В музыкальную композицию для кинофильма входит множество элементов, от написания самой музыки до оркестровки, звуковых эффектов и работы с музыкальный руководитель чтобы каждое музыкальное произведение точно соответствовало окончательному видению фильма.

Теория музыки также играет роль. При написании музыки к фильму Циммер начинает с того, что рассматривает тему как беседу или как набор вопросов и ответов.

Чтобы попробовать это сами, найдите в фильме сцену, которая вам нравится, и создайте оригинальную музыку, задав мотив вопросов и ответов. Подумайте о том, что вы знаете, чем сцена заканчивается, раньше, чем публика, и задайте вопрос в начале, зная, чем сцена завершится. Напишите подсказку, которая выделяет эти вопросы, и ответьте на них.

Это всего лишь один совет от Циммера о написании музыки к фильмам. Вот еще 13, прямо от самого мастера.

1. Выберите ключ темы . Во-первых, вам нужно выбрать ключ и придерживаться его. Zimmer придерживается этого подхода, редко используя многие ключевые изменения. Он упоминает, что любит писать на D, что дает ему твердую основу и свободу, необходимую для создания оригинальной темы. Выберите ключ, который даст вам возможность выразить весь спектр эмоций.

два. Расскажи историю . Ваша работа как композитора - рассказывать истории; придерживаться истории и никогда не отказываться от нее. Вы разработаете партитуру, которая элегантно сочетается с изображениями и словами и раскрашивает мир, созданный режиссером. Для этого вы должны жить в мире истории. Подумайте о главных героях фильма и их путешествии. Что их история говорит вам о состоянии человека?

3. Изучите правила истории . Чтобы начать жить в мире истории, узнайте его правила у своего режиссера. Работа по этим правилам подобна игре. Правила помогают избежать смешивания разных цветов Play-Doh. Только после того, как вы установили для себя прочную структуру правил, из которых можно строить, вы сможете начать их нарушать, чтобы добавить немного свежести.

Четыре. Не слишком увлекайтесь техникой сразу . Фильмы не снимаются комитетом. Ваш долг - следовать указаниям режиссера и создавать общее музыкальное видение. Если вы начнете обсуждать музыку конкретно или даже технически, вы можете пропустить важный подтекст, который сообщает о намерениях режиссера. Циммер имеет привычку начинать разговоры с режиссерами как можно раньше и позволяет этому разговору рассказать, как музыка повлияет на сюжет. Избегайте разговоров о реальности, которые убивают воображение, и оставьте их для продюсера.

5. Начни писать как можно скорее . Циммер любит писать музыку как можно скорее, даже до начала съемок, чтобы влиять на направление на съемочной площадке. Он избегает временной музыки, потому что она может привязать его к чему-то, что ограничивает его свободу и творческие способности. Наиболее эффективная среда существует, когда все на съемочной площадке работают на благо истории и используют для этого свои собственные голоса (и таланты). Доверяйте инстинктам своих сотрудников и помогайте влиять на их творчество, давая им свою музыку на раннем этапе процесса.

6. Вести музыкальный дневник . Циммер ведет музыкальный дневник, в котором изо дня в день записывает и фиксирует свои идеи. Он не редактирует предыдущие работы, а продолжает развивать определенные идеи, чтобы найти правильные темы и стили для фильма. Чтобы вести музыкальный дневник, начните писать, даже если вам не кажется, что это работает. Вы всегда можете не включать это в свой счет. Не возвращайтесь и не редактируйте свою работу. Продолжайте писать! Вы можете обнаружить, что старая, нетронутая работа лучше подходит для другой части фильма. Не беспокойтесь о переходах между частями; вы еще не создаете полную партитуру. Вы также можете поиграть с темпами в своем дневнике.

Ханс Циммер

Обучает озвучиванию фильмов

7. Пишите для Дорис . Найдите свою Дорис. Циммер создал личность, для которой пишет. Это помогает ему обосновать свой подход к тому, чтобы дать своей аудитории возможность сбежать, чего у нее не было бы в повседневной жизни. Напишите для Дорис, а затем проверьте результат перед аудиторией, чтобы увидеть, достигли ли вы того побега, который они искали.

8. Создать звуковую палитру . Звуковые палитры используются для оформления мира фильма и придания ему неповторимой атмосферы. Циммер рассматривает музыку и изображение как дополняющие друг друга и пытается создать звуковые палитры, которые сосуществуют с подходом кинематографиста к рассказу истории. Он также считает, что каждый композитор должен изучать свет, цвет и редактирование, чтобы помочь в построении мира. Он говорит, что очень важно настроить звуковую палитру в начале фильма, чтобы информировать
и пригласите публику в путешествие в мир, который помогают строить ваши звуки.

9. Отправьте аудиторию в путешествие - но не принимайте это за нее . Знайте также, когда следует избегать Микки Мозинга: не всегда попадайте в цель. Поступая так, вы можете дать аудитории слишком много информации о том, какие эмоции они должны испытывать, что уводит их от пути. Возьмите их с собой в путешествие, не берите это за них. А если история сложная, используйте музыку в своих интересах, чтобы развлечь их и помочь рассказать историю. Циммер часто говорит о своем подходе к подсчету очков «Падение Черного ястреба» и позволяет показывать результат действия на один кадр раньше, чем действие на экране. Это создает ощущение напряжения, идею о событии, происходящем из ниоткуда. Посмотрите фильм и подумайте о разнице в чувствах и эмоциях, если бы он подошел к нему, ударив по действию и ударив по кадрам.

10. Пишите для лучших звуковых систем . Циммер призывает студентов писать, чтобы получить наилучшие возможные впечатления от кино. Ваши партитуры будут воспроизводиться в разных средах с разным качеством звука, но вы должны писать для
лучшие звуковые системы.

одиннадцать. Найдите правильный темп . К этому моменту карьеры Циммера поиск правильного темпа может быть интуитивно понятным, но не для всех. Ваш редактор будет вашим проводником, когда вы сузите темп, который лучше всего подходит для данной сцены. Используйте редактирование как барабан для вашей партитуры и определите BPM, на основе которого вы будете строить свою партитуру, сосуществующую с редактированием. Циммер начнет сочинять, установив метроном. Щелчок устойчивый, надежный и служит вашей сеткой, когда вы намечаете темп драмы. Циммер обычно смотрел сцену, затем включал изображение, чтобы писать, и снова включал его, чтобы увидеть, совпадают ли его композиция и сцена. Теперь он может определять типичные удары в минуту. Он упоминает, что 80 ударов в минуту - отличная отправная точка, поскольку она соблазнительна, но легко сочетается с более динамичными сценами. 60 ударов в минуту немного медленнее, и их легче достичь глубже, тогда как 140 - немного более энергично и танцевально.

12. Будьте внимательны к своим музыкантам . Ваша задача как композитора - описать сильные стороны музыкантов, с которыми вы работаете, и сильные стороны их инструментов. Пишите, думая о конкретных игроках, чтобы вам не пришлось работать с игроком, который не может реализовать ваше видение. Найдите тех сотрудников, которые найдут решение, а не придумывают оправдания тому, почему они не могут создать определенный звук. В конце концов, Циммер считает, что вы хотите достичь того, что он называет настоящей страстью, и хотите работать с музыкантами, которые воспользуются написанной вами мелодией и подожгут ее.

13. Изменения должны быть результатом совместной работы . Циммер говорит нам, что редактирование должно быть беседой между композитором и режиссером, а не обратной связью и заметками. Это сотрудничество, цель которого - найти и написать лучшую музыку для этой истории.

Изменения происходят на ранних этапах процесса. Во время ведения дневника Циммер выясняет свой путь к счету и пересматривает свое намерение по мере того, как он становится более точным в отношении правил для своего счета. Успокойтесь, зная, что даже для Циммера показ своей музыки режиссеру - это эмоционально тяжелый опыт, и в процессе он становится хрупким. Сначала покажите его своему музыкальному редактору или ключевому сотруднику и задайте очень простой вопрос: это дерьмо?

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Обучает озвучиванию фильмов

Учит искусству исполнения

Учит пению

Преподает музыку в стиле кантри

13 музыкальных блокбастеров, написанных Гансом Циммером

1. 12 лет рабства
2. Бэтмэн: начало
3. Темный рыцарь
4. Восстание темного рыцаря
5. Гладиатор
6. Межзвездный
7. Пираты Карибского моря
8. Шерлок Холмс
9. Код да Винчи
10. Тонкая красная линия
11. Еловек из стали
12. Последний самурай
13. Дюнкерк

Когда дело доходит до сочинения музыкальных тем, все, от персонажей до декораций, может служить источником вдохновения. Отмеченный наградами композитор Ганс Циммер начинает с предыстории персонажа и строит оттуда. В MasterClass от Zimmer вы найдете основы сочинения музыки, такие как создание звуковых палитр, работа с синтезаторами и понимание темпа по отношению к темпу, чтобы создать свои собственные запоминающиеся музыкальные композиции для фильмов.

Хотите стать лучшим композитором? Годовое членство MasterClass включает эксклюзивные видео-уроки, проводимые мастерами-музыкантами, в том числе Хансом Циммером, Ицхаком Перлманом и другими.