Ар-нуво: понимание искусства и архитектуры ар-нуво

Известный своими натуралистическими влияниями, модерн был преобладающим стилем в изобразительном, декоративном и архитектурном искусстве в Европе и Северной Америке с 1880-х по 1914 год.

Перейти к разделу

• Что такое модерн?
• История модерна
• 4 Характеристики модерна
• 5 примеров стиля модерн
• Готовы использовать свои художественные способности?
• Узнайте больше о мастер-классе Джеффа Кунса

Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.

Что такое модерн?

Ар-нуво (по-французски «новое искусство») было художественным направлением в изобразительном искусстве, архитектуре, дизайне интерьеров и декоративном искусстве в период Прекрасной эпохи между 1880-ми годами и началом Первой мировой войны. Новый стиль впервые появился во Франции и Бельгии, но быстро распространился на другие европейские страны, такие как Австрия, Германия и Испания. Ар-нуво нарушил устоявшиеся художественные традиции, связанные с историческими и академическими предметами, и разработал новый стиль, в котором приоритет отдавался миру природы.

Искусство модерна часто представляет собой парящие и плавные фигуры, которые имитируют формы растений и цветов или заимствуют влияние византийского искусства. Этот стиль был особенно распространен в предметах декоративного искусства, включая мебель, шкафы, украшения, светильники и керамику. Среди известных художников в стиле модерн - иллюстраторы Обри Бердсли и Альфонс Муха, художник Анри де Тулуз-Лотрек, художники-декораторы Луи Комфорт Тиффани и Генри ван де Вельде, а также архитекторы Антони Гауди и Виктор Орта.

что означает аналогия в литературе

История модерна

Хотя технически модерн зародился во Франции, движение искусств и ремесел в Англии вдохновляло художников модерна. В середине девятнадцатого века в Великобритании дизайнер по текстилю Уильям Моррис и архитектор Филипп Уэбб первыми создали новые стили орнаментов, вдохновленные природой, которые можно было использовать в изобразительном искусстве, архитектуре и декоративном искусстве.

Термин модерн впервые был использован в 1880 году в бельгийском издании. Современное искусство описать прогрессивную работу коллектива художников Les Vingt. В 1895 году французско-немецкий торговец произведениями искусства Зигфрид Бинг открыл Парижскую галерею. Дом в стиле модерн или Дом нового искусства, первая галерея, посвященная ар-нуво и популяризировавшая это движение во Франции.

В течение первого десятилетия двадцатого века этот стиль распространился по всей Европе - от Вены, Австрия, где художник Густав Климт нарушил традиции своими позолоченными картинами, до Испании, где Антонио Гауди построил роскошные холмистые здания, олицетворяющие архитектуру ар-нуво. После Первой мировой войны геометрические элементы с классическим влиянием Арт-деко заменил модерн как основное влияние декоративного искусства того времени.

4 Характеристики модерна

Вот несколько примеров характеристик работ в стиле модерн в изобразительном искусстве, декоративном искусстве и архитектуре.

1. Естественные формы : Работа в стиле модерн полна биоморфных формы - или не геометрические, органические формы, напоминающие цветы, насекомых и другие элементы природного мира.
2. Орнаментальные линии : Произведения искусства в стиле модерн - как в Париже Метро знаки - часто включают извилистые, извилистые линии, имитирующие закрученные формы растений или стеблей.
3. Плоские, декоративные узоры : В живописи и графике художники в стиле ар-нуво, как правило, подчеркивали плоскостность среды, создавая небольшие, плотно упакованные узоры, такие как ткани и обои Уильяма Морриса, а также позолоченные мотивы на картинах Густава Климта.
4. Византийские влияния : Художники, такие как Густав Климт с его мозаичными позолоченными картинами и Альфонс Муха, который часто рисовал предметы своих картин, как византийские королевы, черпали влияние из богато украшенного стиля византийского искусства. Художник-декоратор Луи Комфорт Тиффани представил свои первые лампы Тиффани в часовне, оформленной в византийском стиле, на Всемирной колумбийской выставке в Чикаго.

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Обучает искусству и творчеству

лучшие масла для приготовления на сильном огне

Учит письму

Учит искусству исполнения

Преподает фотографию

5 примеров стиля модерн

Думай как профессионал

Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.

Вот несколько примеров живописи, архитектуры и декоративного искусства в стиле модерн.

1. Знаки парижского метро, ​​Гектор Гимар (1900) : Знаки входа на станции парижского метро - с характерным шрифтом «Метрополитен» и закрученными металлическими элементами - были спроектированы Гектором Гимаром в 1900 году и служат примером стиля текста в стиле модерн.
2. Лампы Тиффани, Луи Комфорт Тиффани (1893) : Луи Комфорт Тиффани (наследник состояния Tiffany & Co.) популяризировал модерн в Соединенных Штатах с помощью своих красочных витражей и свинцовых ламп. Тиффани представил свои первые лампы на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году.
3. Саграда Фамилия, Антонио Гауди (1883) : В 1883 году Антони Гауди взял на себя строительство базилики Саграда Фамилия в Барселоне, когда архитектор Франсиско де Паула дель Вильяр-и-Лорзано ушел с работы. Хотя проект еще не полностью завершен, вы можете увидеть влияние Гауди на фасаде собора, подчеркнутом натуралистической лепниной, которая выглядит так, как будто она тает.
4. Плакаты Альфонса Мухи (1890-е) : Знаменитые рекламные плакаты чешского иллюстратора Альфонса Мухи 1890-х годов, особенно французской актрисы Сары Бернхардт, олицетворяют стиль ар-нуво. На этих плакатах были изображены молодые женщины, изображающие неземных лесных нимф или византийских королев, одетых в одежду с узорами и кистями, окруженных цветами и растениями.
5. Портрет Адели Блох-Бауэр I а также Поцелуй , Густав Климт (1903–1908) : Эти две картины Густава Климта являются частью золотой фазы австрийского художника, поскольку в них используются мозаичные позолоченные мотивы. Поцелуй показывает мужчину в черно-золотом плаще, целующего в щеку своего возлюбленного. Портрет Адели Блох-Бауэр I изображает жену богатого банкира и торговца сахаром, реалистично изображенное вокруг ее лица и покрытое золотым платьем.

Готовы использовать свои художественные способности?

Возьмите Годовое членство в MasterClass и окунитесь в глубины своего творчества с помощью Джеффа Кунса, плодовитого (и состоятельного) современного художника, известного своими скульптурами животных из воздушных шаров конфетного цвета. Эксклюзивные видеоуроки Джеффа научат вас определять свою личную иконографию, использовать цвет и масштаб, исследовать красоту повседневных предметов и многое другое.