Путеводитель по фотореализму: 8 фотореалистов и произведений искусства

В конце 1960-х - начале 1970-х годов группа художников и других художников сформировала движение фотореализма, которое стремилось воссоздать реалистичные детали фотографии с помощью краски и других материалов. Спустя десятилетия созданные ими поразительные изображения стали одними из самых известных и влиятельных образцов современного искусства.

Перейти к разделу

• Что такое фотореализм?
• Как сделать фотореалистичную картину
• Краткая история фотореализма
• В чем разница между фотореализмом и гиперреализмом?
• 8 известных художников-фотореалистов и произведений искусства
• Готовы использовать свои художественные способности?
• Узнайте больше о мастер-классе Джеффа Кунса

Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.

Что такое фотореализм?

Фотореализм, также известный как новый реализм или веризм, - это форма современного искусства, в которой фотография используется для создания высокореалистичного воспроизведения изображения в другом носителе (обычно это живопись, рисунок и другие графические методы). Благодаря необычайно подробным изображениям повседневных предметов и людей - натюрморты, пейзажи, уличные сцены, автопортреты - фотореалисты напомнили миру изобразительного искусства, что живопись и другие медиа могут создавать потрясающие, реалистичные изображения наравне с фотография . Такие художники, как Чак Клоуз, Том Блэквелл и Джон Бэдер, являются одними из самых известных деятелей фотореализма.

что такое синопсис книги

Как сделать фотореалистичную картину

Художники-фотореалисты используют живопись, рисунок и другие виды искусства, например скульптуру, для детального и точного воспроизведения своего предмета с фотографий. Изображение проявляется, часто в виде слайда, и переносится на холсты, часто с помощью проектора или сетки. Затем художники изображают объекты с высокой детализацией, нанося масляную или акриловую краску с помощью аэрографа или кисти с минимальным количеством мазков кисти, чтобы сохранить вид фотографии. Художники-фотореалисты часто создают эти изображения на большом холсте, что требует исключительного внимания к деталям и технических возможностей.

Краткая история фотореализма

Фотореалистическое движение стремилось показать миру искусства, что картины и другие медиа-формы могут воссоздавать изображения с той же степенью мелких деталей и мастерства, что и фотография. Вот краткий исторический обзор движения:

• Начало . Движение фотореализма началось в Соединенных Штатах в конце 1960-х - начале 1970-х годов как реакция на сюрреализм абстрактного экспрессионизма и урезанные образы минимализма. Оба превзошли портретное и сценическое искусство как наиболее выдающиеся направления американского искусства; в то же время фотография стала самым популярным и общепринятым средством воспроизведения изображения. Фотореализм впервые появился в печатном виде в каталоге выставки в музее Уитни в 1970 году.
• Майзель определяет фотореализм . Термин фотореализм был придуман Луи К. Мейзелем, писателем и арт-дилером. Он разработал пять критериев фотореалистичности картин и других форм искусства, включая использование фотоаппарата или фотографии для создания изображения; механический способ переноса изображения на холст; и техническая возможность создать фотореалистичную картину или другую работу, которая казалась фотографической.
• Поп-артисты и фотореалисты объединяются . Общая реакция на доминирование других движений связала фотореалистов с художниками из движения поп-арт, которые также разделяли их интерес к мирской тематике. Художники обоих движений сосредоточились на коммерческих образах, таких как реклама , но различались тем, как эти изображения были представлены. Поп-арт имел тенденцию подшучивать над такими изображениями, в то время как фотореализм стремился утвердить их как художественный предмет.

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Обучает искусству и творчеству

Учит письму

Учит искусству исполнения

Преподает фотографию

В чем разница между фотореализмом и гиперреализмом?

Хотя гиперреализм иногда применяется к фотореалистичным работам, у этих двух стилей есть несколько ключевых отличий:

• Фотореализм ориентирован на репликацию . Хотя оба используют фотографии в качестве шаблона для своих изображений, фотореалисты стремятся воспроизвести изображение до мельчайших и наиболее точных деталей. Конечная цель фотореализма - создать картину, которая может сойти за фотографию.
• В гиперреализме могут быть и другие детали. . Гиперреализм расширяет возможности воспроизведения изображения, добавляя или создавая элементы, которых нет на фотографии или части ее объекта. Гиперреализм также добавляет детали, которые можно рассматривать как комментарии к социальным или политическим качествам изображения.
  

8 известных художников-фотореалистов и произведений искусства

Думай как профессионал

Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.

Кто из следующих авторов был известен использованием техники письма потока сознания?

Многие важные и знаменитые художники и произведения искусства вышли из движения фотореализма с момента его зарождения в конце 1960-х годов. Это включает:

1. Одри Флэк : После учебы в Йельском университете и Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета Флэк стал одним из основоположников фотореализма. Она была одной из первых, кто использовал фотографии для создания своих картин, которые часто включают исторические элементы и женские сюжеты.
2. Чак Клоуз : Close использует различные материалы для создания своих крупномасштабных автопортретов, от акрила до туши, пастели, акварели, фигурных красок и даже бумажных коллажей и гобеленов. Близок к жизни с прозопагнозией, то есть неспособностью запоминать лица, и считает, что его искусство помогло ему справиться с этим заболеванием.
3. Ричард Эстес : Еще одна основополагающая фигура фотореалистического движения, картины Эстеса воспроизводили даже самые мельчайшие детали его фотографий: вывески и витрины появлялись перевернутыми из-за отражения. Его изображения окон и витрин включают отражения в стеклах.
4. Ральф Гоингс : После увлечения абстрактным искусством Гоингс точно воссоздал банки и автомобили, что помогло закрепить использование фотографий как ключевого элемента движения фотореализма.
5. Роберт Бехтл : Один из первых художников, работавших в области фотореализма, Бехтл в своих работах использовал своих друзей и семьи, а также уличные сцены в своем родном Сан-Франциско, которые отличались чрезвычайно тонкой манерой письма.
6. Дон Эдди : Хотя его ранние усилия по фотореализму были сосредоточены на городских пейзажах, позже Эдди нашел вдохновение в обычных объектах, таких как стеклянная посуда или игрушки, отраженные на стеклянных полках, которые помогли ему сформировать связи и структуру в их композиции.
7. Малькольм Морли : Морли был абстрактным экспрессионистом, прежде чем пришел к фотореализму, как и многие его современники. Он также стоял особняком в движении фотореализма, используя печатные изображения, такие как открытки, в качестве исходного материала.
8. Джон Солт : Изображения современных фотографий повлияли на переход Соль от абстрактного экспрессионизма и поп-арта к фотореализму. Первоначально используя рекламные изображения автомобилей для своих объектов, он обнаружил свалку и начал фотографировать разбитые автомобили, которые часто использовались в качестве объектов съемки.

Готовы использовать свои художественные способности?

Возьмите Годовое членство в MasterClass и окунитесь в глубины своего творчества с помощью Джеффа Кунса, плодовитого (и состоятельного) современного художника, известного своими скульптурами животных из воздушных шаров конфетного цвета. Эксклюзивные видеоуроки Джеффа научат вас определять свою личную иконографию, использовать цвет и масштаб, исследовать красоту повседневных предметов и многое другое.