Постмодернистское художественное движение конца 20-го века изменило наше понимание общества и искусства и их отношение к ним.
сколько мл в стакане
Перейти к разделу
- Что такое постмодернистское искусство?
- Краткая история постмодернистского искусства
- 3 характеристики постмодернистского искусства
- 5 влиятельных художников постмодерна
- Готовы использовать свои художественные способности?
- Узнайте больше о мастер-классе Джеффа Кунса
Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.
Учить больше
Что такое постмодернистское искусство?
Постмодернистское искусство возникло как реакция на модернизм и критиковало ранее существовавшие ценности высокой культуры и прогресса, и оно доминировало во второй половине двадцатого века. Постмодернистское искусство - это широкое художественное движение, включающее несколько новых форм и художественных стилей, включая поп-арт, концептуальное искусство, коллаж, инсталляционное искусство, видеоарт, неоэкспрессионизм, апроприацию, феминистское искусство и перформанс.
Краткая история постмодернистского искусства
Постмодернистскому искусству предшествовало современное искусство, движение, которое простиралось с конца девятнадцатого века до середины двадцатого века. Художники-модернисты были склонны отмечать ясность, простоту и формализм, и они часто продвигали идеалистические взгляды на технологии и общество. После обеих мировых войн, по мере роста культуры скептицизма в мире искусства, возникло больше авангардных стилей, таких как нео-дада и поп-арт. К 1970-м годам мир искусства прочно переживал постмодернистскую эпоху.
3 характеристики постмодернистского искусства
Хотя под знаменем постмодернистского искусства вписываются десятки художественных форм и стилей, у них, как правило, есть несколько общих характеристик.
- Антиавторитаризм : Постмодернизм отвергает идею о том, что есть правильный способ творить искусство, и стирает границы между высоким и низким искусством. Художники постмодерна используют образы из популярной культуры, создавая произведения искусства, которые комментируют повседневные тенденции в СМИ, такие как комиксы, реклама и телевидение.
- Плюрализм : Постмодернистские произведения искусства исследуют сложные представления о субъективной реальности. В ответ на идею о том, что искусство должно подчеркивать объективную истину, постмодернистское искусство фокусируется на уникальной перспективе художника. Постмодернизм утверждает, что индивидуальный опыт - и индивидуальная интерпретация этого опыта - более ценны, чем абстрактные принципы науки, религии или политики.
- Ирония и стилизация : Постмодернизм, вдохновленный более ранними формами искусства, такими как кубизм, сюрреализм и дадаизм, использует юмористический и скептический подход к созданию искусства. Подобно более ранним работам, таким как скандальная готовая скульптура фарфорового писсуара Марселя Дюшана под названием «Фонтан» (1917 г.), постмодернистское искусство представляет собой зрелище существующих объектов и идей в рамках культуры.
5 влиятельных художников постмодерна
Постмодернистское искусство включает в себя длинный список выдающихся художников, в том числе:
- Роберт Раушенберг : Один из первых художников постмодерна, Раушенберг был живописцем, скульптором и графиком, раздвинувшим художественные границы. Когда Раушенберг начал работать в 1940-х годах, такие художники, как Джексон Поллок, доминировали в мире искусства с помощью абстрактного экспрессионизма; Раушенберга Белые Картины (1951) были простыми и заставляющими задуматься добавлением к этому движению. Однако в конце 1950-х - начале 1960-х годов Раушенберг вышел за рамки абстрактного экспрессионизма и включил предметы повседневного обихода в свое искусство, создав то, что он называл сочетаниями, подобными своим работам. Рифма (1956), на полотне которого изображен галстук. Его картины на шелкографии похожи на Ретроактивный I (1963) включил фотографии из прессы, которые открыли новые возможности для его искусства.
- Энди Уорхол : Уорхол начал свою карьеру в качестве журнального и рекламного иллюстратора и стал ведущей фигурой поп-арта 1960-х годов в Нью-Йорке. Комбинируя коммерческие методы с авангардным чутьем, он создавал картины, посвященные товарам массового производства, например Банки с супом Кэмпбелла (1962) и Кокс (1962). В 1964 году Уорхол открыл художественную студию под названием «Фабрика», где он создавал красочные портреты таких знаменитостей, как Мик Джаггер, Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Позже Уорхол экспериментировал с кинопроизводством и видеоартом.
- Джаспер Джонс : Джаспер Джонс, работавший вместе с Робертом Раушенбергом, проложил путь нео-дадаистскому искусству. В 1954 году 24-летний Джонс создал картину горячего воска под названием Флаг , репродукция американского флага, проданная Музею современного искусства. Раушенберг глубже погрузился в переосмысление повседневных предметов в картинах, таких как Мишень с четырьмя гранями (1955) и карта (1961) и скульптуры вроде Окрашенная бронза (1960), на котором изображены две пивные банки, отлитые из бронзы. Новаторские работы Джонса побудили зрителей переосмыслить их концепцию искусства, подготовив почву для таких движений, как поп-арт и минимализм.
- Рой Лихтенштейн : Лихтенштейн родился в Нью-Йорке и был одним из самых влиятельных и противоречивых художников постмодерна 1960-х годов. Многие из его картин были взяты из комиксов и рекламных объявлений, например Попай (1961), Тонущая девушка (1963), и Ваам! (1963). Лихтенштейн использовал точки Бен-Дея - технику, типичную для дешево печатаемых комиксов - для создания гигантских картин, пародирующих поп-культуру. Его работы прямо противоположны абстрактным картинам предшествующих ему художников, таких как Марк Ротко и Виллем де Кунинг.
- Джефф Кунс : В 1980-х годах Кунс получил признание как скульптор-новатор таких знаковых произведений искусства, как Майкл Джексон и пузыри (1988) и Кролик (1986), который побил аукционные рекорды самых дорогих произведений искусства, когда они были проданы за 91,1 миллиона долларов в 2019 году. Вдохновленный реди-мейдами предыдущих художников, таких как Дюшан и Уорхол, Кунс открыл свою первую персональную выставку в галерее в 1985 году серией под названием Равновесие , на котором были продемонстрированы подвешенные в воде баскетбольные мячи. Его работы поднимают постмодернистское искусство на новый уровень, неожиданным образом объединяя китч и популярную культуру.
Мастер класс
Предлагается для вас
Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.
Джефф КунсОбучает искусству и творчеству
Узнать больше Джеймс Паттерсон
Учит письму
как написать рассказ от первого лицаУзнать больше Usher
Учит искусству исполнения
Узнать больше Энни ЛейбовицПреподает фотографию
Учить большеГотовы использовать свои художественные способности?
Возьмите Годовое членство в MasterClass и окунитесь в глубины своего творчества с помощью Джеффа Кунса, плодовитого (и состоятельного) современного художника, известного своими скульптурами животных из воздушных шаров конфетного цвета. Эксклюзивные видеоуроки Джеффа научат вас определять свою личную иконографию, использовать цвет и масштаб, исследовать красоту повседневных предметов и многое другое.
