Как редактировать фильм: руководство по монтажу фильмов и видео

Как редактировать фильм: 8 советов по монтажу фильма

Думай как профессионал

Джеймс учит вас, как создавать персонажей, писать диалоги и заставлять читателей переворачивать страницу.

Монтаж фильма часто представляет собой трудоемкий процесс проб и ошибок. Воспользуйтесь этими советами, чтобы ускорить редактирование и добавить в свой репертуар несколько новых техник редактирования.

1. Замаскируйте порезы движением . Простой способ добиться плавных переходов между кадрами - вырезать, когда на экране есть движение (например, удар или пинок в последовательности боя) или движение камеры (например, панорамирование).
2. Держи это крепко . Подумайте, нужно ли наблюдать, как персонаж поднимается по лестнице или выполняет утреннюю гигиену, и вырезать кадры, которые замедляют темп фильма. Это также относится к длинным паузам между строками диалога актера. Чтобы ускорить процесс, поэкспериментируйте с переключением между разными углами камеры или удалением ненужных кадров вместе.
3. Подчеркните цель сцены . Отредактируйте каждый снимок таким образом, чтобы он поддерживал центральную движущую силу сцены. Например, если настоящие действия персонажа вызваны моментом в его прошлом, вы можете использовать фрагменты ретроспективного кадра, чтобы прояснить его поведение. Или, в сцене с тикающей бомбой замедленного действия, вы можете усилить напряжение, часто сокращая обратный отсчет.
4. Использовать обрезки звуковых совпадений . Помимо методов визуального редактирования, редактор может создавать мощные эффекты с помощью звуковой дорожки. Подобно тому, как вы можете сопоставить вырезанные визуальные элементы, также эффективно сопоставить вырезанные диалоги и звуковые эффекты. Знаменитая нарезка звукового эффекта происходит в фильме Фрэнсиса Форда Копполы. Апокалипсис настал (1979), когда звук вращающихся лопастей вертолета во время боя переходит в следующую сцену, где капитан Уиллард (Мартин Шин) лежит в постели под вращающимся потолочным вентилятором. Сопоставление звука вращающихся лопастей вертолета с вращающимся потолочным вентилятором позволяет предположить, что Уиларду не удалось избавиться от воспоминаний о войне.
5. Используйте мотивированные сокращения . Мотивированный монтаж подразумевает причинную связь между одним кадром и следующим - например, когда персонаж признает что-то за кадром, а вы переходите к этой конкретной вещи. Это может быть так же просто, как снимок персонажа, машущего кому-то за кадром, с последующим переходом к кадру этого человека. Мотивированные кадры также могут создать напряжение, например, если вы покажете, как глаза персонажа медленно расширяются, когда он испуганно смотрит на что-то за кадром, прежде чем вы наконец откроете источник их ужаса.
6. Используйте вставные снимки, чтобы раскрыть информацию . Вставки - это крупные планы объекта (например, подсказка на месте убийства) или действия (руки, играющие на пианино), которые помогают сосредоточить внимание аудитории на конкретном предмете. Вставка кадров не только добавляет разнообразия выбранным композициям кадров, но также помогает переходить между разными сценами.
7. Избегайте одновременной обрезки аудио и видео . Другими словами, воздержитесь от перехода к другому кадру в то же самое время, когда звук прекращается. Если один персонаж заканчивает строку диалога, и вы сразу переходите к человеку, с которым он разговаривает, вы обращаете внимание на переход. Вместо этого начните воспроизведение звука для следующего кадра либо немного до, либо после резки - это называется предварительной притиркой и пост-притиркой.
8. Купите второй монитор . Когда вы редактируете видеоклипы на одном мониторе, он становится тесным, и вы легко теряете время, постоянно перемещаясь между окнами. Использование второго монитора дает вам дополнительное пространство на экране, чтобы отделить шкалу времени редактирования от папок с аудио и видео файлами.