АВАНГАРДНЫЙ ДЖАЗ: ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ИСТОРИИ АВАНГАРДНОГО ДЖАЗА

Из-за того, что джаз делает упор на прогрессивные гармонические идеи, импровизацию и нетрадиционную структуру, музыкальный авангард часто пересекается с джазовой музыкой.

Перейти к разделу

Что такое авангардный джаз?
Краткая история авангардного джаза
3 характеристики авангардного джаза
Хотите узнать больше о музыке?
Узнайте больше о мастер-классе Херби Хэнкока

Херби Хэнкок учит джазу Херби Хэнкок преподает джаз

Научитесь импровизировать, сочинять и развивать свой собственный звук с помощью 25 видеоуроков.

Учить больше

Что такое авангардный джаз?

Авангардный джаз - это музыкальный жанр, который вытесняет джаз за пределы традиционных форм свинга, бибопа, хард-бопа и крутой джаз . Авангардистские джазовые музыканты известны своей коллективной импровизацией, радикальными гармоническими концепциями и даже атональностью. Авангардная джазовая идиома, зародившаяся в середине 1950-х годов и продолжающаяся по сей день, остается ключевым компонентом джазовой сцены в целом.

И традиционный джаз, и классическая музыка двадцатого века оказали влияние на авангардную джазовую музыку. Его поставщиками являются представители высших эшелонов джазовой музыки, в том числе такие легенды бибопа и хард-бопа, как Джон Колтрейн, Элис Колтрейн, Фароа Сандерс и Эрик Долфи. Другие с самого начала были более экспериментальными, например пионеры фри-джаза Орнетт Коулман и Дон Черри. Благодаря этим пионерам и нынешним лидерам авангардного джаза, таким как Энтони Брэкстон и Джон Зорн, движение сохранило небольшую, но преданную базу практиков и покровителей.

Краткая история авангардного джаза

Авангардная джазовая сцена сформировалась в конце 1950-х годов, когда музыканты из жанра бибоп и пост-боп-джаз начали исследовать и расширять потенциал традиционного джазового квартета или квинтета.

Первые дни : Некоторые из первых признаков авангардизма джаза появились на пластинке пианиста Сесила Тейлора 1956 года. Jazz Advance . Пластинка соответствует традиционным формам песен и изменениям аккордов, но форма импровизации Тейлора намекает на атональную и двенадцатитоновую музыку, которая исходила в то время из залов классической музыки.
Возникновение фри-джаза : Саксофонистка Орнетт Коулман помогла открыть дверь, которую приоткрыл Тейлор. С 1958-х гг. Что-то другое!!!! , 1959-е гг. Форма грядущего джаза , 1960-е гг. Free Jazz: коллективная импровизация , и 1960-е Смена века , Коулман положил начало жанру, известному как бесплатный джаз , неотъемлемый аналог авангардного джаза. Коулман призвал своих товарищей по группе - трубачей Дона Черри, басиста Чарли Хейдена и барабанщика Билли Хиггинса - импровизировать вместе, минимально учитывая структуру или стандартные изменения аккордов.
Растущая популярность : Радикальный подход Коулмана к джазу вдохновил легион фри-джазовых и авангардных записей в 1960-х и 1970-х годах. Известные записи, которые помогли определить движение, включают: Духовное единство (1964) Трио Альберта Эйлера, На обед! (1964) Эрика Долфи, Структуры агрегатов (1966) Сесил Тейлор, Магия Дзю-Джу (1967) Арчи Шеппа, и Пространство - это место (1972) Солнцем Ра Аркестра. За это время авангардный джаз также приобрел решающего союзника в лице легенды саксофона Джона Колтрейна, который к концу своей карьеры все больше стремился к свободной и атональной музыке. На таких записях, как Вознесение (1966) и Межзвездное пространство (1967), Колтрейн преодолел все границы своего происхождения в стиле бибоп и хард-боп и полностью принял авангард.
Расцвет чикагских музыкантов : Нью-Йорк был мировой джазовой столицей вплоть до периода авангарда, и таким он оставался на всем протяжении. Тем не менее, Чикаго также оказался ключевым городом для движения благодаря Ассоциации развития творческих музыкантов (AACM), которая достигла совершеннолетия в 1960-х годах. Члены AACM, такие как Энтони Брэкстон, Роско Митчелл и Art Ensemble of Chicago, восприняли авангард с более формальной точки зрения, демонстрируя такое же влияние классических музыкантов, как Пьер Булез, и таких великих джазовых музыкантов, как Чарли Паркер. Поэт Амири Барака также сотрудничал с AACM, превратив коллектив в более целостный консорциум чернокожего искусства и художников.
Современное влияние : В наши дни авангардная джазовая сцена продолжает процветать в Нью-Йорке благодаря таким артистам, как Джон Зорн, Генри Тредгилл и Энтони Брэкстон. Многие международные артисты также продвинули эту форму, в том числе немецкий саксофонист Петер Бретцманн и японский пианист Йосуке Ямасита.

Херби Хэнкок учит джазу Ашер учит исполнительскому искусству Кристина Агилера учит пению Реба Макинтайр преподает музыку в стиле кантри

3 характеристики авангардного джаза

Несколько стилистических характеристик помогают определить авангардную джазовую музыку.

Отказ от стандартной тональности : На протяжении большей части ранних лет джаза жанр основывался на вольных интерпретациях тональной музыки или музыки, организованной вокруг центральной ноты. Начиная с 1950-х и заканчивая 1960-ми, авангардная джазовая музыка отвергла традиционные тональные границы и подтолкнула к нетрадиционной гармонии и даже атональности.
Коллективная импровизация : Во многих авангардных джазовых ансамблях игроки импровизируют одновременно, а не по очереди, пока другие играют или поддерживают соло.
Вдохновение из классической музыки двадцатого века : Современные авангардные джазовые композиторы, такие как Энтони Брэкстон и Генри Тредгилл, не просто черпают вдохновение у джазовых титанов, таких как Дюк Эллингтон и Майлз Дэвис. Они также следовали каналам, пионерами которых были классические композиторы двадцатого века, такие как Арнольд Шенберг, Пьер Булез и Витольд Лютославски, а также композиторы, оказавшие влияние на этих классических художников, такие как Дж. Бах.

Хотите узнать больше о музыке?

Станьте лучшим музыкантом с Годовое членство в MasterClass . Получите доступ к эксклюзивным видео-урокам, которые преподают мастера музыки, в том числе Херби Хэнкок, Ицхак Перлман, Сент-Винсент, Шейла Э., Тимбалэнд, Том Морелло и многие другие.