Что такое бесплатный джаз?

Фри-джаз проистекает из основного принципа, с которым знакомы большинство музыкантов (да и вообще большинство артистов): изучите правила - а затем нарушайте их. Как и авангардное движение в изобразительном искусстве, фри-джаз был попыткой вырваться из традиций джаза и создать что-то совершенно новое. По мере того, как джазовые музыканты привыкли к импровизации, возникло новое звучание: экспериментальное, неортодоксальное и бунтарское.

Перейти к разделу

• Что такое бесплатный джаз?
• История Free Jazz
• Общие характеристики Free Jazz
• Пять известных свободных джазовых исполнителей и исполнителей
• Узнайте больше о мастер-классе Херби Хэнкока

Научитесь импровизировать, сочинять и развивать свой собственный звук с помощью 25 видеоуроков.

Что такое бесплатный джаз?

Движение свободного джаза возникло в 1960-х годах как отказ от традиционных музыкальных структур: таких вещей, как мелодия, гармония и последовательности аккордов. Фри-джаз не поддается описанию, поскольку в нем преобладает экспериментальный элемент. Фри-джаз чаще всего исполняется отдельными людьми или небольшими группами, практикующими коллективную импровизацию. Также было несколько бесплатных джазовых групп.

Фри-джазовые музыканты позволяют себе «стать примитивным» - другими словами, вернуться к более дикой и свободной форме джаза, которая отдает дань уважения религиозным корням джаза. Фри-джаз также черпает вдохновение в других музыкальных жанрах, от современной до мировой. Музыканты вольного джаза часто экспериментируют с необычными инструментами из других культур, а иногда просто изобретают свои собственные. Например, великий Джон Колтрейн, американский джазовый саксофонист и пионер движения фри-джаз, иногда использовал флейту во время своих живых выступлений.

История Free Jazz

Корни бесплатного джаза восходят к нью-йоркскому джаз-клубу Five Spot в Бауэри. Как гласит история, альт-саксофонист по имени Орнетт Коулман вошел в клуб в 1959 году и начал играть джаз произвольной формы на своем пластиковом саксофоне. Коулман назвал свой новый стиль фри-джазом и выпустил альбом Free Jazz (1960), от которого движение и получило свое название.

Как и в случае с большинством авангардных движений, фри-джаз поначалу оставался в стороне. Влиятельные личности разделились по достоинствам нового жанра: Майлз Дэвис и влиятельный джазовый трубач Рой Элдридж держались на расстоянии, в то время как композитор Леонард Бернстайн считал Коулмана гением. Но когда воцарился бунтарский дух 60-х, мнения изменились. Саксофонисты Джон Колтрейн и Эрик Долфи были одними из первых, кто последовал за Колманом; Вскоре к ним присоединились пианист Сесил Тейлор и Альберт Эйлер, чей стиль фри-джаза черпал вдохновение в госпел-музыке.

Вскоре люди уступили место свободным джазовым группам, которые помогли придать легитимность жанру. Пианист и композитор Сун Ра руководил своим собственным биг-бендом фри-джаза в своем нонконформистском стиле, в то время как такие группы, как Art Ensemble of Chicago, добились большего успеха в Европе, где фри-джаз был широко распространен, во многом благодаря немецким и британским музыкантам, таким как саксофонист Эван. Паркер.

Общие характеристики Free Jazz

В отличие от других форм джаза, построенных вокруг рамок, таких как 12-тактный блюз, ключом к свободному джазу является импровизация. Тем не менее, есть определенные характеристики, которые определяли стиль на протяжении десятилетий.

• Использование разных инструментов. Наиболее распространенными инструментами в джазе являются фортепиано, саксофон, бас и барабаны. Музыканты вольного джаза начали экспериментировать с такими инструментами, как скрипки, кларнет, флейта и другие ударные инструменты. Более необычные инструменты, используемые во фри-джазе, включают арфу, гавайскую гитару и даже волынку.
• Циклы диатонических аккордов. Иногда музыканты в стиле фри-джаз используют циклы диатонических аккордов - аккордов, образованных из нот тональности. Таким образом, можно выделить некоторое влияние раннего джаза во фри-джазе, но лучшие музыканты фри-джаза умеют приостанавливать эти паттерны или инвертировать их последовательность, чтобы создать что-то действительно новое.
• Выражение эмоций. Как и другие формы джаза, фри-джаз - это больше выражение эмоций, чем выполнение сложной гармонической структуры. По мнению лауреата премии 'Оскар' и 'Грэмми' джазовый музыкант, пианист и композитор Херби Хэнкок, речь идет о простом, но зачастую трудном акте передачи человеческого опыта другим.
• Смещенные ритмы. Импровизировать над смещенными фразами может быть сложно, но это также может открыть удивительное вдохновение. Смещение ритмов означает смещение музыкальных фраз до или после того, как ухо привыкло их слышать. Это придает произведению неожиданное звучание и делает его захватывающим для прослушивания и игры.
• Сольная игра. Для многих фри-джазовых музыкантов игра в одиночку дает уровень свободы, которого невозможно достичь при игре с группой. Соло-игроки не обязаны придерживаться определенного темпа или тональности; они могут изменять форму песни по своему желанию, повторять части, которые не предназначены для повторения, или пропускать целые части.

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Преподает джаз

Учит искусству исполнения

Учит пению

Преподает музыку в стиле кантри

Пять известных свободных джазовых исполнителей и исполнителей

Думай как профессионал

Научитесь импровизировать, сочинять и развивать свой собственный звук с помощью 25 видеоуроков.

1. Орнетт Коулман. Коулман начал играть на альт-саксофоне и тенор-саксофоне еще подростком в Лос-Анджелесе в 50-х годах и вскоре стал играть в танцевальных и ритм-энд-блюзовых группах. Днем он изучал гармонию, работая лифтером; по ночам он часто посещал андеграундные джазовые клубы, играя на своем дешевом пластиковом альт-саксофоне. Ему приписывают разработку так называемой хармолодической теории импровизации: отказ от гармонических паттернов и смен аккордов в пользу импровизационного стиля, который более прямо атакует мелодию песни.
2. Джон Колтрейн. Колтрейн обучался игре на кларнете и альт-саксофоне. В начале своей карьеры он был известен импровизированными соло под влиянием африканской и индийской музыки. Колтрейн перешел на полноценный фри-джаз в период с 1965 года до своей смерти в 1967 году, практикуя более свободную импровизацию, основанную на заранее подготовленных гаммах. Хотя его набег на фри-джаз разделил критиков, многие считают этот период одним из самых важных в его карьере.
3. Сесил Тейлор. Один из ведущих фри-джазовых пианистов, Тейлор находился под влиянием других джазовых пианистов, таких как Дюк Эллингтон, Телониус Монк и Гораций Сильвер. Отважный исполнитель, Тейлор руководил собственными джазовыми группами в Америке в середине 50-х, но часто подвергался остракизму за свой стиль свободной формы. Как и многие музыканты фри-джаза, Тейлор нашел более теплый прием в Европе, где он сотрудничал с единомышленниками-импровизаторами, такими как Эван Паркер и Хан Беннинк.
4. Эрик Долфи. Оказав большое влияние на фри-джаз, Долфи часто импровизировал на деревянных духовых инструментах. Он начал играть на кларнете, гобое и альт-саксофоне в Лос-Анджелесе, прежде чем присоединиться к биг-бэнду Роя Портера в 1940-х годах. После переезда в Нью-Йорк в 60-х Долфи сотрудничал с Чарльзом Мингусом и Джоном Колтрейном. Он был известен тем, что представил флейту и бас-кларнет в свободной джазовой импровизации, что позволило другим артистам найти новые способы музыкального самовыражения.
5. Альберт Эйлер. Тенор-саксофонист начал играть со своим отцом в церкви, а в подростковом возрасте гастролировал с ритм-энд-блюзовыми группами. После того, как он играл на теноровом саксофоне в оркестрах армии США, он начал медленно расширяться, отвергая стандартные гармонические практики и все больше и больше экспериментируя с фри-джазом.