Как руководить актерами: советы по работе с актерами в качестве режиссера

Джеймс учит вас, как создавать персонажей, писать диалоги и заставлять читателей переворачивать страницу.

12 советов актерам-режиссерам

Режиссура актеров - это совместный процесс от подготовки до финала. На съемках голливудского блокбастера или проекта школы короткометражных фильмов помните об этих вещах при работе с актерами на съемочной площадке:

1. Знайте, с кем вы работаете . Если вы никогда раньше не работали с актерами, исследуйте их самостоятельно. Вы также можете позвонить другим директорам, с которыми они работали, и спросить об их процессе и о том, как им нравится работать.
2. Включите своих актеров в свой процесс . Если они открыты для этого, спросите своих актеров, не хотят ли они взглянуть на ваш список кадров, лукбук, раскадровку или что-то еще, что вы сделали в процессе подготовки. Это позволяет им лучше соответствовать вашему видению.
3. Создайте спокойную и уважительную атмосферу . Убедите актеров, что вы всегда рядом с ними. Старайтесь не кричать и не повышать голос на съемочной площадке, поскольку это создает ненужное напряжение, которое не способствует творчеству.
4. Будьте готовы и будьте гибкими . Составьте план того, как вы хотите, чтобы каждая сцена проходила, но при этом будьте спонтанными с разными дублями.
5. Дайте актерам возможность поработать. Делитесь своими идеями на этапе подготовки к съемкам, обсуждайте вещи до начала сцены и делайте заметки после них. Но когда камера вращается, все в руках актера, и лучше дать ему сделать полный дубль, прежде чем говорить.
6. Не заставляйте актеров ждать . Если они позвонили в определенное время, сделайте все, что в ваших силах, чтобы заставить их установить в это время. Если у вас не получается, свяжитесь с ними как можно скорее, чтобы они знали, что происходит.
7. Быть прямым . Если вы хотите, чтобы актер поступил иначе, скажите ему. Не будь драгоценным и пытайся что-нибудь приукрасить. Будьте добры, но говорите прямо и честно о том, чего хотите. Некоторые режиссеры-новички могут быть немного робкими, когда приходит время руководить актерами, но великие актеры активно нуждаются в обратной связи и руководстве. У вас обоих одна цель: сделать актерскую игру настолько хорошей, насколько это возможно. Если актеру нужно немного потренироваться, чтобы добиться этого, пусть будет так.
8. Избегайте ориентированного на результат направления . Например, не говорите актеру, что вы хотите, чтобы он плакал в конце сцены или говорил такие вещи, как «я хочу, чтобы публика чувствовала ___». Если актер думает только о результате, это может помешать ему проявлять эмоции и играть органично.
9. Знайте о потребностях ваших актеров . Иногда нужно немного поднять настроение или актеру нужно на мгновение отойти от персонажа. Осознавайте и внимательно относитесь к их процессу, чтобы они могли работать с максимальной эффективностью.
10. Слушайте инстинкты своих актеров . Если часть текста не имеет смысла и актеру сложно ее понять, подумайте о переписывании. Процесс написания сценария должен быть таким же интегрированным, как и любой другой элемент кинопроизводства, будь то музыка, кинематография, грим, декорации или актерское мастерство.
11. Относитесь к неактерам с таким же уважением, как к опытным звездам. . Некоторые фильмы могут привлекать непрофессиональных исполнителей, таких как местные жители, старшеклассники и знаменитости, играть самих себя в реальной жизни. Некоторые из этих актеров пришли из кастинга, а некоторые являются неотъемлемой частью фильма. Покажите этим артистам уважение и верьте, что, оказавшись на съемочной площадке, они поймут, как работают хорошие актеры и насколько на самом деле совместный процесс создания фильмов.
12. Посмотрите работы других режиссеров и понаблюдайте, как они справляются с игрой в кино. . Используют ли они определенные ракурсы камеры (например, крупные планы или боковые профили), чтобы передать определенные эмоции? Кажется, они любят импровизацию на съемочной площадке? Если вы изучите, как хорошие режиссеры добиваются хорошей игры от своих актеров, вы можете позаимствовать те же методы для своего собственного фильма.