Эры классической музыки: история классической музыки

7 эпох классической музыки

Музыковеды делят классическую музыку на исторические эпохи и стилистические поджанры. Один из способов изучить историю классической музыки - разделить ее на семь периодов:

1. Средневековый период (с 1150 по 1400 гг.) : Музыка существует с самого начала человеческой цивилизации, но большинство историков музыки начинают каталогизировать классическую музыку в эпоху Средневековья. Средневековая музыка известна монофоническим пением, которое иногда называют григорианским пением из-за его использования григорианскими монахами. В дополнение к пению средневековые музыканты играли инструментальную музыку на таких инструментах, как лютня, флейта, блокфлейта, а также на некоторых струнных инструментах.
2. Период Возрождения (1400-1600 гг.) : Музыка эпохи Возрождения познакомила широкую публику с полифонической музыкой, особенно с помощью хоровой музыки, которая исполнялась в литургической обстановке. Помимо лютни, музыканты эпохи Возрождения играли виолончель, ребек, лиру и гитару среди других струнных инструментов. Медные духовые инструменты, такие как мешочек и корнет, также появились в эту эпоху. Возможно, наиболее известными композиторами эпохи Возрождения были Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Джон Доуланд и Томас Таллис.
3. Период барокко (1600-1750) : В эпоху барокко классическая музыка стала более сложной. Эпоха барокко полностью охватила тональную музыку - музыку, основанную на мажорных и минорных гаммах, а не на ладах, - и сохранила полифонию эпохи Возрождения. Многие инструменты, используемые сегодняшними оркестрами, были распространены в музыке барокко, включая скрипку, альт, виолончель, контрабас (контрабас), фагот и гобой. Клавесин был доминирующим клавишным инструментом, хотя фортепиано впервые появилось в эту эпоху. Самыми известными композиторами эпохи раннего барокко являются Алессандро Скарлатти и Генри Перселл. К периоду позднего барокко такие композиторы, как Антонио Вивальди, Доминико Скарлатти, Джордж Фридрих Гендель и Георг Филипп Телеманн, достигли огромной популярности. Самый влиятельный композитор эпохи барокко - Иоганн Себастьян Бах, сочинивший обширные прелюдии, фуги, кантаты и органную музыку.
4. Классический период (1750-1820 гг.) : В широком жанре классической музыки существует классический период. Эта музыкальная эра впервые ознаменовала собой то, что симфония, инструментальный концерт (в котором представлены солисты-виртуозы) и сонатная форма были доведены до широкой публики. Камерная музыка для трио и струнного квартета также была популярна в классическую эпоху. Фирменный композитор-классик - Вольфганг Амадей Моцарт, хотя он был далеко не единственной звездой классической эпохи. Йозеф Гайдн, Франц Шуберт и И.С. Сыновья Баха И.С. Бах и К.П.Е. В этот период Бах также были звездными композиторами. Оперные композиторы, такие как Моцарт и Кристоф Виллибальд Глюк, развили оперные формы в стиле, который остается узнаваемым сегодня. Людвиг ван Бетховен начал свою карьеру в классическую эпоху, но его собственные инновации помогли вступить в новую музыкальную эпоху.
5. Романтический период (1820-1900) Эра романтизма, представленная Бетховеном позднего периода, привнесла эмоции и драматизм в платоническую красоту классической музыки. Ранние романтические произведения, такие как Симфония № 9 Бетховена, установили шаблон почти для всей последующей музыки девятнадцатого века. Многие из композиторов, которые доминируют в современном симфоническом репертуаре, написанном в эпоху романтизма, в том числе Фредерик Шопен, Ференц Лист, Феликс Мендельсон, Гектор Берлиоз, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Петр Ильич Чайковский, Рихард Штраус, Жан Сибелиус, и Сергей Рахманинов. Оперные композиторы, такие как Рихард Вагнер, Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини, использовали эмоциональную силу романтизма для создания прекрасных мелодических линий, спетых на итальянском и немецком языках. В эпоху романтизма также был создан новый инструмент в семействе деревянных духовых инструментов - саксофон, который приобретет особое значение в грядущем веке.
6. Современный период (1900-1930) : Современная эра искусства и музыки началась в начале двадцатого века. Классические композиторы начала двадцатого века упивались нарушением гармонических и структурных правил, которые управляли предыдущими формами классической музыки. Игорь Стравинский демонстративно расширил инструменты до их естественных пределов, применил смешанный метр и бросил вызов традиционным представлениям о тональности в таких произведениях, как Обряд весны . Французские композиторы, такие как Клод Дебюсси и Морис Равель, возглавляли поджанр музыки двадцатого века под названием импрессионизм. Другие, такие как Дмитрий Шостакович, Пауль Хиндемит и Бела Барток, придерживались классических форм, таких как фортепианный концерт и соната, но бросали вызов гармоническим традициям. Возможно, наиболее радикальным был немецкий композитор Арнольд Шенберг, который вместе с такими учениками, как Альбан Берг и Антон Веберн, полностью избавился от тональности и принял сериальную (или 12-тональную) музыку.
7. Постмодернистский период (с 1930 г. по настоящее время) : Художественная музыка двадцатого века изменилась, начиная с 1930-х годов и продолжилась в эпоху после Второй мировой войны, положив начало музыкальному стилю, который иногда называют постмодернистским или современным. Среди ранних поставщиков постмодернистской музыки был Оливье Мессиан, который сочетал классические формы с новыми инструментами, такими как ondes martenot. Постмодернистские и современные композиторы, такие как Пьер Булез, Витольд Лютославски, Кшиштоф Пендерецкий, Хенрик Гурецкий, Дьёрдь Лигети, Филип Гласс, Стив Райх, Джон Адамс и Кристофер Роуз, смешали границы между тональной и атональной музыкой, и они стерли границы между классическая музыка и другие формы, такие как рок и джаз .