Подчеркивая простые предметы и действия, картины Шардена привлекают внимание зрителя к повседневной красоте, которая их окружает.
Перейти к разделу
- Кем был Шарден?
- Краткая биография Шардена
- 3 характеристики художественного стиля Шардена
- 5 знаменитых картин Шардена
- Готовы использовать свои художественные способности?
- Узнайте больше о мастер-классе Джеффа Кунса
Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.
Учить больше
Кем был Шарден?
Жан-Батист-Симеон Шарден был французским художником восемнадцатого века, известным своими натюрмортами и жанровыми картинами - изображениями домашних сцен и повседневной жизни. Его картины контрастировали с популярным в то время стилем рококо, в котором приоритетом были великие исторические личности и символическое значение. Очарование работ Шардена заключается в его способности привлекать внимание к красоте скромных предметов и простых домашних дел. Его обманчиво простой стиль оказал влияние на художников-модернистов, таких как Сезанн и Моранди.
Краткая биография Шардена
Сын краснодеревщика, Шарден родился в Париже 2 ноября 1699 года. В молодости он учился у художников-историков Пьера-Жака Каза и Ноэля-Николя Куапеля. В 1724 году Шарден был принят в Академию Сен-Люка, гильдию художников. Четыре года спустя он представил Луч (1728) и Буфет (1728) в главное художественное учреждение Франции, Королевскую академию живописи и скульптуры. Его приняли в академию, где он стал активным членом в течение нескольких десятилетий, подружившись с другими успешными художниками того времени.
Шарден подписал брачный контракт с Маргаритой Сенар в 1723 году, хотя женился на ней только в 1731 году. Маргарита умерла только четыре года спустя. Шарден продолжал создавать картины, в конечном итоге показывая свои работы в Салоне, выдающейся художественной выставке, проходившей в Лувре. Шарден жил на левом берегу Парижа недалеко от церкви Сен-Сюльпис до 1757 года, когда король Людовик XV разрешил ему жить и работать в студии в Лувре. Шарден вступил во второй брак с вдовой по имени Франсуаза-Маргарита Пуже, которую он увековечил на портрете в 1775 году. Из-за того, что в старости он потерял зрение, Шарден выбрал новую среду, используя мягкую пастель для своих последних картин.
Джефф Кунс учит искусству и творчеству Джеймс Паттерсон учит письму Ашер учит искусству исполнения Энни Лейбовиц преподает фотографию
3 характеристики художественного стиля Шардена
Для творчества Шардена характерно несколько характеристик:
- Предметы повседневного обихода и сцены . В отличие от своих современников, работавших в стиле рококо, Шарден сосредоточился на обычных предметах, таких как кувшины, горшки и фрукты, а также на жанровых сценах, изображающих работающих горничных или играющих детей.
- Повторяющиеся предметы . Шарден экспериментировал с использованием одного и того же объекта в нескольких картинах, например, со стаканом воды в Корзина лесной клубники (около 1761 г.) и Стакан для воды и кувшин (около 1760 г.). Он также изображал людей, выполняющих одно и то же действие в нескольких жанровых картинах - например, мальчика, играющего стопкой карт.
- Акцент на визуальном , а не символическое значение. Картины Шардена отошли от великих исторических жестов, наполненных символическим значением, побуждая зрителей ценить образы как таковые. Он умело смешивал тона и цвета, чтобы вызвать мягкое рассеивание света. Используя технику гранулированной импасто, Шарден наслаивал краску для создания привлекательных текстур. Кроме того, он структурировал свои композиции, чтобы создать сбалансированный фрейм.
Мастер класс
Предлагается для вас
Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.
Джефф КунсОбучает искусству и творчеству
Узнать больше Джеймс Паттерсон
Учит письму
Узнать больше UsherУчит искусству исполнения
Узнать больше Энни ЛейбовицПреподает фотографию
Учить больше5 знаменитых картин Шардена
Думай как профессионал
Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.
Просмотр классаСреди наиболее запоминающихся картин Шардена:
- Луч (1728) : Возможно, это самая влиятельная картина Шардена. На этой картине изображен потрошенный скат или скат. Красная кровь и белые мышцы ската контрастируют с кошачьей шерстью с одной стороны и кухонной утварью и черным кувшином с другой. Эта картина повлияла на французского писателя Марселя Пруста, писавшего об этом произведении искусства, а также на художника Анри Матисса, который переосмыслил его в своей собственной версии в начале двадцатого века. Вы можете увидеть Шардена Луч в Лувре.
- Мыльные пузыри (ок. 1734 г.) : На этой картине, созданной на пике популярности Шардена, изображен молодой человек, опирающийся на подоконник и надувающий мыльный пузырь через соломинку, в то время как младший мальчик внимательно наблюдает. Мыльные пузыри является прекрасным примером жанровой живописи Шардена, пропитывая кажущуюся бессмысленной деятельность тщательными визуальными деталями. Эдуард Мане отдал дань уважения этой картине своим Мальчик дует пузыри (1867), подчеркивая влияние, которое работы Шардена оказали на художников-модернистов даже столетие спустя.
- Серебряный кубок (1728) : Еще один натюрморт Шардена, эта картина маслом на холсте, изображающая стеклянный графин, разные фрукты и серебряный кубок, объект, который Шарден использовал в нескольких картинах на протяжении всей своей жизни. Серебряный кубок отличается яркими красками красной вишни и оранжевых персиков на темном фоне. Шарден использовал отражения как в графине, так и в кубке, чтобы поэкспериментировать со светом и контрастом.
- Гувернантка (1739) : Одна из жанровых картин Шардена, эта картина запечатлела момент между гувернанткой и маленьким мальчиком. Бадминтон и игральные карты мальчика разбросаны по полу. Гувернантка, кажется, тихо делает выговор мальчику, который выглядит пристыженным. Картина поражает обрамлением двух фигур: одна младшая и стоит, другая старше и сидит. Коричневый и бордовый цвета на картине контрастируют с белым платьем гувернантки.
- Автопортрет в очках (1771) : Интимный портрет художника, эта картина является примером более поздних пастельных работ Шардена. Шарден изображает себя поворачивающимся к зрителю, глубоко смотрящим за пределы кадра. На нем бело-голубая кепка и розовый шарф, отражающий мягкий свет. Очки на носу Шардена напоминают зрителю об ухудшающемся зрении художника, которое послужило толчком для его нового творчества. Шарден впервые представил свои пастельные работы в Салоне в 1771 году, потрясая публику неожиданным новым стилем.
Готовы использовать свои художественные способности?
Возьмите Годовое членство в MasterClass и окунитесь в глубины своего творчества с помощью Джеффа Кунса, плодовитого (и состоятельного) современного художника, известного своими скульптурами животных из воздушных шаров конфетного цвета. Эксклюзивные видеоуроки Джеффа научат вас определять свою личную иконографию, использовать цвет и масштаб, исследовать красоту повседневных предметов и многое другое.
Интересные статьи
