На протяжении всей истории некоторые художники оказывали такое глубокое влияние на мир искусства, что их наследие, казалось бы, выходит за рамки медиума: Энди Уорхол - один из таких художников. Уорхол потряс мир искусства и создал движение, которое навсегда изменило то, как многие смотрели и думали об искусстве.
Перейти к разделу
- Кем был Энди Уорхол?
- Жизнь Энди Уорхола
- 3 характеристики искусства Энди Уорхола
- 7 известных произведений Энди Уорхола
- Как Энди Уорхол повлиял на искусство?
- Готовы использовать свои художественные способности?
- Узнайте больше о мастер-классе Джеффа Кунса
Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.
Учить больше
Кем был Энди Уорхол?
Энди Уорхол, урожденный Эндрю Уорхола, был американским художником, режиссером и номинальным руководителем движения поп-арта 1960-х годов. Мастер изобразительного искусства, Уорхол был новатором, который занимался множеством предметов в различных средах, таких как живопись на холсте, фотография, видеоарт и кинопроизводство. В 1964 году он основал свою собственную художественную студию «Фабрика», которая прославилась тем, что была популярным местом среди знаменитостей и центром вечеринок для богатых. Уорхола считали иконой гомосексуализма, поскольку он открыто жил как гомосексуалист во время экстремальных гетеронормативность . В 1987 году Уорхол скончался в возрасте 58 лет от остановки сердца.
Жизнь Энди Уорхола
Уорхол был знаменитым художником и поп-иконой, оказавшим влияние на многих известных личностей, в том числе Джефф Кунс , Такаши Мураками и Стелла Вайн. Вот краткий исторический обзор его жизни:
- Ранний период жизни . Энди Уорхол родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были иммигрантами из Словакии, которые поддерживали его артистизм, и его мать (также художница) познакомила его с рисованием, когда он был прикован к постели из-за детской болезни в возрасте восьми лет. В девять лет он занялся фотографией после того, как мать подарила ему фотоаппарат. Когда ему было 14 лет, отец Уорхола скончался и оставил все свои сбережения Уорхолу, чтобы поддержать его образование.
- Образование . Уорхол изучал графический дизайн в Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона). В конце концов Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою художественную карьеру, где он работал коммерческим иллюстратором для Гламур журнал и неоднократно получал награды за свой уникальный стиль.
- Ранние работы . Вскоре Уорхол начал уделять больше времени своим картинам. К началу 1960-х годов он произвел фурор на арт-сцене своими выставками поп-арта, на которых были представлены картины массовых потребительских товаров в качестве комментария о значении искусства и о том, как люди его воспринимают.
- Фабрика и кинопроизводство . В 1964 году Энди Уорхол открыл свою художественную студию «Фабрика», которая вскоре стала популярным культурным центром для богатых и знаменитых. В конце 1960-х Уорхол стал больше заниматься кинопроизводством, дебютировав в андеграундных фильмах, таких как Бедная маленькая богатая девочка (1965) и Челси Девочки (1966). Он также разработал культовую иллюстрацию бананов для Бархатное метро и Нико (1966) обложка альбома и часто использовал группу The Velvet Underground в качестве живого звукового сопровождения своей передвижной мультимедийной выставки. Взрыв пластика неизбежен . Его известность продолжала расти до трагического инцидента в 1968 году, когда он был застрелен Валери Соланас, писательницей и частым сторонником вечеринок Уорхола. Уорхол выжил, но травма повлияла на всю его жизнь как физически, так и морально.
- Более поздняя карьера . В 70-х и 80-х Уорхол опубликовал несколько книг, в том числе ретроспективу своей жизни под названием Философия Энди Уорхола: от А до Б и обратно (1975), которую похвалил автор Трумэн Капоте. Он также работал над видеоартом, скульптурами, фотографией и, в конечном итоге, на телевидении. Он сотрудничал с другими известными художниками, такими как Жан-Мишель Баския, Кит Харинг и Франческо Клементе.
- Смерть . Жизнь Уорхола оборвалась в 1987 году из-за остановки сердца из-за послеоперационных осложнений, связанных с его желчным пузырем. Ему было 58 лет.
3 характеристики искусства Энди Уорхола
Как поп-исполнитель, который, казалось бы, определил жанр (вместе с другим известным поп-артистом Роем Лихтенштейном), работы Уорхола вдохновляли многих, в том числе начинающих художников 1950-х годов, таких как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. У искусства Уорхола есть несколько основных характеристик:
- Повторяющийся : Уорхол часто производил свои произведения массово, используя одно и то же изображение несколько раз в качестве комментария о том, как искусство может существовать в больших масштабах, например, в потребительских товарах.
- Узнаваемый : Одержимость Уорхола славой и знаменитостями повлияла на многие его работы, поскольку его героями часто были суперзвезды и известные общественные деятели.
- Красочный : Уорхол любил смелые и часто яркие цвета. Он использовал высокий уровень насыщенности и контраста, чтобы привлечь внимание к определенным деталям и сделать культовые изображения еще более заметными.
7 известных произведений Энди Уорхола
Уорхол баловался многими видами искусства, включая шелкографию, что позволяло ему создавать несколько фотографий одного и того же предмета. Некоторые из самых известных работ Уорхола включают:
- Банки с супом Кэмпбелла (1961) . Банки для супа Это одно из самых знаковых изображений Уорхола, созданное им с помощью шелкографии. Оно включает 32 увеличенных изображения различных банок с супом Кэмпбелла, которые служат комментарием к банальности коммерциализма.
- Мэрилин Диптих (1962) . Еще одно произведение шелкографии с акриловой краской на серии холстов, Уорхол первым создал эти портреты с участием Мэрилин Монро. Изображение известной актрисы печатается несколько раз, каждый из которых отличается от предыдущего. Эта работа была комментарием к массовому производству чьего-то изображения и превращению его в икону. Послание Уорхола было о почитании обществом известных кинозвезд и других суперзвезд популярной культуры как божественных существ, например о том, что они становятся бессмертными в глазах общественности. Он использовал ту же процедуру для создания портретов знаменитостей, в том числе Элизабет Тейлор, Мао Цзэ-дуна, Мика Джаггера и Элвиса Пресли.
- Зеленые бутылки кока-колы (1962) . Это произведение представляет 112 почти идентичных бутылок кока-колы и является движением против известных работ абстрактных экспрессионистов той эпохи. Уорхол взял культурно значимый предмет и превратил его в изобразительное искусство. Начав как коммерческий художник, Уорхол верил в искусство искусства и хотел поддерживать эту идеологию в каждой своей работе.
- Спать (1964) . На протяжении своей карьеры Уорхол создал сотни фильмов, в одном из которых особенно известен поэт и перформанс Джон Джорно, спящий почти шесть часов, восставший против традиционных представлений о кино. Другой его фильм, Империя (1964), был даже дольше - более восьми часов замедленной съемки Эмпайр-стейт-билдинг.
- Ящики яркости (1964) . Одна из самых известных скульптур Уорхола, это произведение искусства представляет собой 24 идентичных коробки с подушечками Brillo. Уорхол намеревался поднять вопросы о том, как мы определяем искусство и его ценность.
- Роршах (1984) . Уорхол также баловался абстракцией, создав серию работ под влиянием швейцарского психолога Германа Роршаха, создателя теста Роршаха. Уорхол утверждал, что искусство - это не форма общения, а способ для зрителей спроецировать свои собственные взгляды на искусство.
- Последний ужин (1986) . Уорхол использовал Леонардо да Винчи Последний ужин создать более 100 произведений искусства, изображающих одну и ту же сцену с различными вариациями, например, коммерческие логотипы, наложенные на исходное изображение, чтобы показать, как капитализм запечатлелся в религии.
Мастер класс
Предлагается для вас
Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.
Джефф КунсОбучает искусству и творчеству
Узнать больше Джеймс Паттерсон
Учит письму
Узнать больше UsherУчит искусству исполнения
Узнать больше Энни ЛейбовицПреподает фотографию
Учить большеКак Энди Уорхол повлиял на искусство?
Энди Уорхол считается одним из лидеров движения поп-арт, он был одним из первых художников, которые принесли потребительство и массовое производство в мир изобразительного искусства. Он подчеркнул темную сторону капитализма и то, как искусство может стать отражением самого общества. Уорхол стремился бросить вызов идее искусства и его ценности, создавая работы, которые обращались к более широкой аудитории, а не просто обращались к определенному классу. Его экспериментальный характер сделал его пионером движения поп-арт и повлиял на будущие поколения художников, включая Джеффа Кунса, Дэмиена Херста, Ричарда Принца, Ясумаса Моримуру, Гленна Лигона, Джулию Вахтель и Уэйна Гонсалеса.
Готовы использовать свои художественные способности?
Думай как профессионал
Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.
Просмотр классаВозьмите Годовое членство в MasterClass и окунитесь в глубины своего творчества с помощью Джеффа Кунса, плодовитого (и состоятельного) современного художника, известного своими скульптурами животных из воздушных шаров конфетного цвета. Эксклюзивные видеоуроки Джеффа научат вас определять свою личную иконографию, использовать цвет и масштаб, исследовать красоту повседневных предметов и многое другое.
Интересные статьи
