Гид по модальному джазу: 5 известных исполнителей и альбомов модального джаза

Модальный джаз стал популярным в конце 1950-х как альтернатива статичной структуре бибопа. Его упор на свободу и новые направления в звуке поможет изменить направление джаза и даже перенести его на рок и другие музыкальные формы.

Перейти к разделу

• Что такое модальный джаз?
• Что такое лады в модальном джазе?
• Почему джазовые музыканты используют модальный подход?
• Краткая история модального джаза
• 5 известных модальных джазовых исполнителей и альбомов
• Хотите узнать больше о музыке?
• Узнайте больше о мастер-классе Херби Хэнкока

Научитесь импровизировать, сочинять и развивать свой собственный звук с помощью 25 видеоуроков.

Что такое модальный джаз?

Модальный джаз - это стиль джаз музыка, организованная вокруг форм или музыкальных гамм, а не смены аккордов. Созданный в середине двадцатого века, такие исполнители, как Майлз Дэвис и Джон Колтрейн, популяризировали модальный джаз с помощью таких композиций, как «Milestones» из альбома Дэвиса 1958 года. Вид синего , и легендарный альбом Колтрейна 1964 года Высшая любовь .

Что такое лады в модальном джазе?

Моды были частью западной музыки на протяжении веков, и их можно проследить до древнегреческой теории музыки и религиозной музыки средневекового периода. Эти влияния сформировали семь современных модальных шкал, включая дорийскую, или вторую моду; Фиригиец, или третий вид; и эолийская, или шестая форма, также известная как естественная минорная гамма.

Каждый режим начинается с отдельной ноты в гамме и создает уникальную последовательность из семи нот. Если играть до мажор, режим Dorian или D Dorian будет читаться как D-E-F-G-A-B-C. Прекрасным примером модального джаза является песня Майлза Дэвиса «So What», в которой структура песни из 32 тактов (или AABA) состоит из двух гамм - реа и ми-бемоль - в дорианском стиле.

Почему джазовые музыканты используют модальный подход?

Джазовые музыканты воспользовались модальностями, потому что они давали солистам большую свободу, чем более жесткая структура послевоенных джазовых форм, таких как бибоп и хард-боп. До модального джаза джазовые композиции основывались на тональности, которая создавала гармоническую основу из аккордов, построенных из мажорной и минорной тональности. Соло были просто импровизациями песни аккорды .

Модальность упростила гармоническую структуру и позволила импровизаторам расширяться с мелодией и исследовать различные структуры и расслабленные темпы в своих соло; в результате получилась музыка, которая колебалась между «крутой» и медитативной.

Краткая история модального джаза

Модальный джаз восходит к середине двадцатого века. Вот краткий обзор стиля:

• Начало : История модального джаза начинается с публикации в 1953 г. Лидийская хроматическая концепция тональной организации , книга композитора, аранжировщика и руководителя оркестра Джорджа Рассела. Другие джазовые исполнители и сочинения играли с модальностями до публикации книги, например «Glass Enclosure» Бада Пауэлла. Но теории Рассела обрисовали в общих чертах метод, позволяющий музыкантам отойти от ограничений последовательности аккордов и использовать музыкальные гаммы в качестве основы для своей импровизации. Несмотря на свою сложность - Рассел утверждал, что его собственные теории иногда ускользали от него, - книга глубоко повлияла на направление джаза.
• Майлз Дэвис выпускает знаковую запись : Майлз Дэвис был одним из первых артистов, использовавших в своей музыке модальный джаз. Он стал недоволен тональной направленностью хард-бопа и принял теорию Рассела. Вид синего . Ведущим исторической записи выступил замечательный секстет с участием пианиста Билла Эванса, бывшего ученика Рассела и соавтора треков «Blue in Green» и «Flamenco Sketches», а также саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана «Cannonball» Аддерли, басиста. Пол Чемберс и барабанщик Джимми Кобб.
• Джон Колтрейн принимает этот стиль : Вид синего имел огромный художественный успех и оказал значительное влияние на многих ведущих джазовых деятелей, последовавших за ним. Колтрейн открыл новые и захватывающие направления модального джаза в своем квартете, в первую очередь в своей версии «My Favorite Things» 1960 года и «Impressions», которая стала основным продуктом его концертного репертуара.
• Наследие : К середине 1960-х модальный подход был широко принят в качестве стандарта для современного джаза. В то же время его влияние распространилось на движение свободного джаза, которое подчеркивало еще большую свободу от аккордов через импровизацию, и на популярные музыкальные формы, такие как рок и фанк, которые начали отдавать предпочтение расширенным соло, а не основанным на аккордах структурам R&B.

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Преподает джаз

Учит искусству исполнения

Учит пению

Преподает музыку в стиле кантри

5 известных модальных джазовых исполнителей и альбомов

Думай как профессионал

Научитесь импровизировать, сочинять и развивать свой собственный звук с помощью 25 видеоуроков.

В модальном джазовом каноне есть несколько известных джазовых исполнителей и альбомов, в том числе:

1. Майлз Дэвис, Вид синего (1959) : Трубач Майлз Дэвис помог распространить евангелие модального джаза с треком 1958 года 'Milestones' и его знаковым альбомом, Вид синего , который имел огромное влияние на других художников и сам джазовый пейзаж. Дэвис время от времени возвращался к модальному джазу в 1960-х и 1970-х годах, предпочитая экспериментировать с бесплатный джаз и гибриды джаз-рок-фанк.
2. Гил Эванс, Эскизы Испании (1960) : Пианист Гил Эванс помог Майлзу Дэвису изучить модальные концепции в качестве аранжировщика на нескольких альбомах до и после Kind of Blue, включая 1960-е. Эскизы Испании . Его сольные записи, такие как 1964-е Индивидуализм Гила Эванса , исследовали модальность в формате биг-бэнда.
3. Джон Колтрейн, Высшая любовь (1965) : За свою относительно короткую карьеру саксофонист Джон Колтрейн создал одни из величайших композиций и альбомов в модальном джазе, в первую очередь сюиту из четырех песен. Высшая любовь . Колтрейн играл с почти сверхчеловеческой энергией и наполнил свою музыку духовностью, которая повлияла на широкий круг музыкантов, от джазовых исполнителей, таких как Фароа Сандерс, до рок-гитаристов, таких как Джими Хендрикс и Карлос Сантана .
4. Маккой Тайнер, Настоящий Маккой (1967) : Пианист Маккой Тайнер был ключевой фигурой во многих модальных джазовых усилиях Джона Колтрейна и применил этот стиль в своих сольных записях. Хотя, возможно, не так широко признан в каноне модального джаза, как его сверстники, альбом Тайнера Настоящий Маккой , записанный в 1967 году после ухода из квартета Колтрейна, был наполнен трансовым соло, определяющим модальное движение.
5. Херби Хэнкок, Эмпирейские острова (1964) : Участник Второго великого квинтета Майлза Дэвиса (с саксофонистом Уэйном Шортером, басистом Роном Картером и барабанщиком Тони Уильямсом), пианист Херби Хэнкок перешел от хард-бопа во время своего сольного дебюта в 1962 году. Takin 'Off к модальному подходу всего два года спустя Эмпирейские острова . На альбоме Хэнкок и его группа - Картер, Уильямс и трубач Фредди Хаббард - добавили душевной нотки рефлексивной атмосфере модального джаза.

Хотите узнать больше о музыке?

Станьте лучшим музыкантом с Годовое членство в MasterClass . Получите доступ к эксклюзивным видео-урокам, которые преподают мастера музыки, в том числе Херби Хэнкок, Ицхак Перлман, Сент-Винсент, Шейла Э., Тимбалэнд, Том Морелло и многие другие.