Главная Музыка 6 способов создать напряжение и расслабиться в музыке

6 способов создать напряжение и расслабиться в музыке

Ваш гороскоп на завтра

Музыкальное напряжение и расслабление - два важных компонента, которые каждый, кто пишет музыку, должен стремиться уловить в своих песенных композициях. Хотя восприятие музыки у каждого слушателя разное, эти техники написания песен работают в тандеме, чтобы создать у аудитории определенное чувство или настроение.



как повара называют зеленые листовые части растений?
Наши самые популярные

Учитесь у лучших

Имея более 100 классов, вы можете получить новые навыки и раскрыть свой потенциал. Гордон РамзиГотовим я Энни ЛейбовицФотография Аарон СоркинНаписание сценария Анна ВинтурТворчество и лидерство deadmau5Производство электронной музыки Бобби БраунМакияж, мириться Ханс ЦиммерОзвучивание фильмов Нил ГейманИскусство повествования Даниэль НегреануПокер Аарон ФранклинБарбекю в Техасском стиле Мисти КоуплендТехнический балет Томас КеллерМетоды приготовления I: овощи, макаронные изделия и яйцаНачать

Перейти к разделу


Что такое напряжение в музыке?

Напряжение в музыкальном производстве - это ожидаемое нарастание ритма, гармонии, мелодии и динамики. Когда авторы или композиторы создают напряжение в песне, они создают чувство беспокойства или ожидания, которое может вызвать у слушателя эмоциональные переживания.



Что такое релиз в музыке?

Расслабление в музыкальном треке наступает, когда накапливается достаточное напряжение, создавая расслабляющее или удовлетворяющее чувство у слушателя. Когда вы снимаете напряжение в музыке, вы обеспечиваете разрешение для музыкального произведения, которое позволяет песне снова воссоздать напряжение, продвигая песню вперед.

Как создать напряжение и расслабиться в музыке

Напряжение и расслабление присутствуют в каждой песне, даже в самой расслабляющей или успокаивающей. Ноты в композиции строятся на моменты, которые вызывают у слушателей чувства и ожидания, что в конечном итоге приводит к освобождению, то есть изменению, которое происходит, чтобы окончательно снять напряжение. Вы можете создать напряжение и расслабиться в музыке следующими способами:

  1. Репетиция . Повторение одного и того же набора аккордов или нот создает ритмическое напряжение, создавая предсказуемый паттерн и делая акцент на этих звуках. В зависимости от стиля музыки резкая смена аккорда, которая прерывает повторение, может либо дать удовлетворительное расслабление для наращивания, либо создать большее напряжение, вытащив слушателя из его зоны звукового комфорта.
  2. Диссонанс . Создайте гармоническое напряжение, сложив вместе две ноты, которые кажутся нестабильными или неудобными (например, средняя до и соседний с ней полутон, до-диез). Диссонансные пары нот часто используются в фильмах ужасов или видеоиграх и даже в комедийных постановках, чтобы усилить напряжение и вызвать волнение. Слушатель хочет согласования нот, что способствует предвкушению того, куда идет музыка. Освобождение наступает, когда ноты снова достигают созвучия или гармонии.
  3. Ключевые изменения . Когда песня переключается между клавишами, это вызывает ожидание возврата к ее решающему тону, исходному тоническому аккорду, который служит тональным центром композиции. Добавление минорных клавиш или выход из знакомой зоны нот также может способствовать музыкальному напряжению, когда слушатель чувствует себя неловко, пока музыка не вернется к своему первоначальному звучанию.
  4. Динамика . Музыка, которая увеличивается по высоте или громкости, приближает слушателя к кульминации. Музыка может становиться громче постепенно или внезапно, и в каждом случае возникает свое неповторимое ощущение напряжения. Последовательность аккордов в конечном итоге должна достичь крещендо и снова упасть, именно так песня - и, следовательно, слушатель - достигает расслабления. Тишина также является частью динамики музыки.
  5. Ограничение . Некоторая музыка, такая как EDM, полагается на создание напряжения за счет более длительного ожидания, чтобы расслабиться. Захватывающее построение ритмического рисунка приводит к кульминационному моменту (также известному как падение), когда достижение пика музыки приводит к освобождению.
  6. Синкопа . Синкопированные ритмы нарушают регулярный ритм ударов. Соединение сильных и слабых ударов вместе с последующим прерыванием их звука с помощью акцента или противоречия установленному метру создает стремление к единству. Чем нестандартнее ритм, тем больше напряжение. Когда песня более ритмична, она вызывает удовлетворение от звука, способствуя ощущению освобождения.
Ашер учит искусству исполнения Кристина Агилера учит пению Реба Макинтайр преподает кантри-музыку deadmau5 Преподает производство электронной музыки

Хотите узнать больше о музыке?

Станьте лучшим музыкантом с годовым членством MasterClass. Получите доступ к эксклюзивным видео-урокам, которые преподают мастера музыки, в том числе Ицхак Перлман, Херби Хэнкок, Том Морелло, Тимбалэнд и многие другие.




Калькулятор калорий

Интересные статьи