Абстрактный экспрессионизм - это художественное направление, использующее формы и цвета, чтобы вызвать у зрителя определенные эмоции. Среди художников школы были Джексон Поллок, Пит Мондриан, Виллем де Кунинг и Марк Ротко.
Перейти к разделу
- Кем был Марк Ротко?
- Жизнь Марка Ротко
- Каковы определяющие характеристики искусства Марка Ротко?
- 6 знаменитых картин Марка Ротко
- Готовы использовать свои художественные способности?
- Узнайте больше о мастер-классе Джеффа Кунса
Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.
Учить больше
Кем был Марк Ротко?
Марк Ротко, урожденный Маркус Ротковиц, был американским художником двадцатого века, наиболее известным своими картинами с абстрактным цветовым полем, которые представляют собой большие прямоугольные полосы цвета. Целью Ротко было запечатлеть на холсте суть основных человеческих эмоций, а затем вызвать эти эмоции у зрителей. Он оказал глубокое влияние на художественные направления модернизма, абстрактного экспрессионизма и монохромной живописи.
как написать рассказ для фильма
Жизнь Марка Ротко
Вот краткий биографический очерк художника Марка Ротко:
- Ранний период жизни : Марк Ротко родился Маркус Ротковиц в Двинске, Россия (ныне Даугавпилс, Латвия), в 1903 году в еврейской семье. В 1913 году семья иммигрировала в США и жила в Портленде, штат Орегон. Позже Ротко поступил в Йельский университет, но не окончил его.
- Воздействие на искусство : В 1923 году Ротко переехал в Нью-Йорк, и после посещения друга в Лиге студентов-художников Нью-Йорка он решил, что хочет стать художником. Он учился в Лиге студентов-художников и Школе дизайна Парсонса, обучаясь у таких художников, как Аршил Горки и Макс Вебер. Он подружился со многими современными художниками, включая Милтона Эйвери, Адольфа Готлиба и Барнетта Ньюмана.
- Ранний успех : В 1935 и 1936 годах Ротко и его друзья выставляли картины в галереях Нью-Йорка, где художник постепенно начал привлекать критическое внимание к своим сюрреалистическим картинам.
- Перейти к абстракции : В 1940-х Ротко начал отходить от сюрреализма и начал карьеру абстрактного экспрессиониста вместе с такими художниками, как Джексон Поллок, Пит Мондриан и Виллем де Кунинг. Переход Ротко к абстракционизму произошел в первую очередь благодаря влиянию его друга Клиффорда Стилла, другого художника-абстракциониста. В это время он начал писать то, что критики теперь называют его разнообразными картинами, которые служат предшественниками его работ с цветовым полем.
- Фирменный стиль и успех : В конце 1949 года картины Ротко превратились в то, что стало известно как его фирменный или зрелый стиль, с большими прямоугольниками цвета. Он добился приличного успеха в мире искусства, получив несколько крупномасштабных заказов на свои абстрактные картины, включая ресторан Four Seasons (который он, как известно, отказался после года работы) и часовню в Хьюстоне, которая теперь называется Часовней Ротко.
- Смерть и наследие : 25 февраля 1970 года Марк Ротко покончил жизнь самоубийством в своей нью-йоркской студии в возрасте 66 лет. Его работы по сей день являются одними из самых ярких и значительных примеров современного абстрактного искусства. Его работы можно увидеть в галереях по всему миру, включая Гуггенхайм, Национальную галерею искусств, Музей современного искусства и Тейт Модерн.
Каковы определяющие характеристики искусства Марка Ротко?
Марк Ротко достиг своего зрелого возраста в 1950 году, и большая часть его современного искусства в этот период имела аналогичные характеристики. Во всех зрелых картинах Ротко есть:
- Абстракция : Зрелые картины Марка Ротко являются скорее абстрактными, чем репрезентативными, что означает, что формы на холсте не предназначены для представления определенных предметов или людей. Вместо этого Ротко использовал большие прямоугольные поля цветов, чтобы вызвать у зрителей определенные эмоциональные реакции (например, трепет, экстаз или печаль).
- Большие вертикальные полотна : Марк Ротко предпочитал писать на больших холстах (некоторые до 15 футов высотой). Он чувствовал, что большой холст вызывает более инстинктивную реакцию у зрителей, занимая все поле их зрения и заставляя их чувствовать себя так, как будто они находятся внутри самой картины. Он также предпочитал рисовать на высоких вертикальных полотнах, а не на горизонтальных.
- Осмысленный выбор цвета : Поскольку работа Марка Ротко в основном вращалась вокруг формы и цвета, его выбор цвета был жизненно важен для целостности каждого предмета. Иногда он выбирал цвета, которые были очень похожи друг на друга, например, темно-красный и черный, чтобы создать иллюзию слияния полей друг с другом. В других случаях он выбирал цвета с резким контрастом, такие как оранжевый и зеленый, чтобы создать оптическое мерцание или яркость. Многие из более ранних зрелых работ Ротко имеют яркие цвета, такие как апельсин, красный, желтый и зеленый, в то время как его более поздние работы содержат больше черного, серого, темно-красного и коричневого цветов.
Мастер класс
Предлагается для вас
Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.
Джефф КунсОбучает искусству и творчеству
найди свой восходящий знакУзнать больше Джеймс Паттерсон
Учит письму
Узнать больше Usher
Учит искусству исполнения
Узнать больше Энни ЛейбовицПреподает фотографию
Учить больше6 знаменитых картин Марка Ротко
Думай как профессионал
Джефф Кунс учит, как цвет, масштаб, форма и многое другое могут помочь вам направить ваше творчество и создать искусство, которое внутри вас.
Просмотр классаМарк Ротко обычно избегал давать своим картинам традиционные названия, поэтому большинство из них остались без названия и классифицированы численно с простым описанием цветов, нанесенных на холст. Некоторые из его самых известных работ включают:
- Красный, черный, белый на желтом (1955) : Эта картина является ярким примером ярких красок, которые Ротко предпочитал в своих ранних зрелых работах; он имеет желтый фон с прямоугольниками красного, черного и белого цветов.
- № 16 (красный, коричневый и черный) (1957) : Эта картина имеет темно-бордовый фон с тремя цветными прямоугольниками: красным, коричневым и черным. Ротко объяснил, что он начал тяготеть к темным цветам, потому что они придали его картинам ощущение таинственности и атмосферной глубины.
- Комиссии Four Seasons (1958) : В 1950-х годах ресторан Four Seasons поручил Ротко нарисовать серию работ для демонстрации в их столовой. Ротко написал несколько картин, и ему все больше не нравилась идея, что богатые посетители будут смотреть на его картины как на развлечение во время ужина. Он восстал против этой идеи, написав несколько мрачных работ в надежде, что они испортят атмосферу ресторана (в том числе его знаменитая картина Черный на бордовом ). В конце концов он отказался продолжать комиссию и вернул аванс.
- Число 14 (1960) : В этой работе Ротко накладывает два прямоугольника - оранжевый и темно-синий - поверх темно-коричневого фона.
- Оранжевый, красный, желтый (1961) : Эта картина имеет красный фон с тремя прямоугольниками: два больших оранжевых в центре и внизу и тонкий желтый вверху. В 2012 году эта картина установила мировой рекорд, когда она была продана на аукционе Christie’s за 67 миллионов долларов.
- Картины часовни Ротко (1967) : В 1960-х годах Ротко было поручено нарисовать серию фресок для внеконфессиональной часовни в Хьюстоне, штат Техас. Ротко был в восторге от идеи использования его картин в медитативном пространстве. Художник выполнил серию из 14 темных картин для здания, в том числе первую из своих монохромных картин.
Готовы использовать свои художественные способности?
Возьмите Годовое членство в MasterClass и окунитесь в глубины своего творчества с помощью Джеффа Кунса, плодовитого (и состоятельного) современного художника, известного своими скульптурами животных из воздушных шаров леденцов. Эксклюзивные видеоуроки Джеффа научат вас определять свою личную иконографию, использовать цвет и масштаб, исследовать красоту повседневных предметов и многое другое.
