Как работает закадровый голос: 5 советов начинающим закадровщикам

Работа над озвучкой требует большой практики и обучения, чтобы развить хороший голос и отличную доставку. Однако, если вы готовы поработать, возможно, вы сможете пополнить ряды других профессиональных дикторов, сделавших карьеру в индустрии озвучивания.

Перейти к разделу

• Что такое закадровый голос?
• 6 видов озвучивания
• В чем разница между закадровым голосом и озвучкой?
• 5 советов по записи голоса за кадром
• Готовы передать голоса в мир?
• Узнайте больше о мастер-классе Нэнси Картрайт

Легендарная актриса озвучивания раскрывает свой творческий процесс по оживлению анимированных персонажей с помощью эмоций, воображения и юмора.

Что такое закадровый голос?

Закадровый голос - это техника производства, при которой актер или человек за кадром записывает диалоги для использования в фильме, телешоу, документальном фильме, объявлении или рекламе в процессе пост-продакшена. В постановках используется закадровый текст, чтобы обеспечить дополнительный контекст визуальным эффектам или как форму управляемого повествования. Исполнителям озвучивания предоставляется сценарий, который они читают и записывают в звуковой кабине, обеспечивая несколько дублей, чтобы гарантировать, что в постановке будет целый ряд выступлений, из которых они могут выбирать.

6 видов озвучивания

От документального повествования до коммерческого маркетинга, есть много способов, которыми продюсеры могут использовать закадровый голос, в том числе:

1. Повествование : Экологические программы и документальные фильмы часто используют закадровый голос, чтобы направлять зрителей через то, что происходит на экране. Талант закадрового озвучивания иногда объединяет события на экране в более крупную историю, предоставляя аудитории больше информации.
2. Коммерческий : Теле- и радиореклама продуктов и товаров будет помещать закадровый текст поверх изображений и звуков на экране, используя производственную технику для продвижения продукта среди зрителей. Некоторые рекламные ролики требуют, чтобы талантливые актеры озвучивали вымышленных персонажей, в то время как другие позволяют им использовать собственный голос для связи со зрителями.
3. Образование : Образовательные программы для школ и предприятий часто используют голосовое сопровождение для объяснения концепций в своих видеороликах. Организации используют эти голоса за кадром для обучения, управления персоналом или электронного обучения.
4. Автоматизация : Актеры озвучивания часто записывают короткие служебные сообщения или предупреждения об общественном транспорте или объявления, которые повторяются и воспроизводятся ежедневно.
5. Стиль жизни : В оздоровительных продуктах, таких как приложения для медитации или программы самопомощи, для управляемого повествования часто используются дикторы. Для этого типа озвучивания исполнители должны использовать ровный, спокойный голос, чтобы оказывать успокаивающее воздействие на публику.
6. Цифровой : Аудиокниги часто озвучивают художников, которые читают для слушателей полнометражные романы, рассказы или мемуары. Подкасты также используют голосовых актеров в качестве дикторов, вымышленных персонажей или в рекламных целях.

В чем разница между закадровым голосом и озвучкой?

Есть одно ключевое различие между закадровым голосом и озвучкой: закадровый голос относится как к производственной технике записи повествования для различных целей, так и к голосу невидимого рассказчика. Художники озвучивания - это исполнители, которые записывают повествование и выступления в кабине для различных производственных целей.

5 советов по записи голоса за кадром

В индустрию озвучивания сложно проникнуть, но есть несколько способов выделиться как отличный диктор. Вот список советов, на которые следует обратить внимание, прежде чем записывать свой первый голос за кадром:

1. Найдите тихую комнату . Профессиональные актеры озвучивания часто превращают комнату в своем доме в студию звукозаписи, полностью свободную от фонового шума. Если у вас нет выделенного места для записи и ограниченного пространства, подумайте о записи в своем туалете. Будет меньше отвлекающих факторов, а при записи в небольшой комнате будет меньше реверберации или эха. Микрофон может улавливать множество нежелательных звуков, поэтому убедитесь, что пространство максимально звукоизолировано, используя пену или толстые одеяла и закройте щель под дверью.
2. Делайте вокальные разминки . Важная часть подготовки к работе по озвучиванию или закадровый голос прослушивание согревает ваш голос с помощью голосовых упражнений. Разминка голоса и дыхательные упражнения - полезный инструмент для подготовки к любому выступлению, но они особенно полезны при подготовке к озвучиванию. Разогрейте свой голос и потренируйтесь в произношении, чтобы облегчить вам запись голоса с соответствующей поддержкой дыхания и четкостью для аудиозаписи.
3. Заявления . Художники озвучивания должны четко произносить слова. Аудитория должна понимать, о чем говорит докладчик, независимо от того, будут ли сопровождать запись визуальные эффекты. Ясность имеет решающее значение при передаче информации или при разговоре.
4. Следи за своим шагом . Скорость - это ключ к любому типу записи закадрового голоса. Художники закадрового озвучивания должны знать, насколько быстро или медленно доставляется информация, чтобы зрители не терялись и не скучали во время прослушивания. Обратите внимание на то, как быстро или медленно вы говорите в повседневной беседе. Например, если вы быстро говорите, практикуйте чтение медленнее, но при этом естественно. Если вы читаете в медленном темпе, увеличивайте скорость чтения небольшими приращениями, пока не найдете лучший темп для проекта, который все еще кажется естественным.
5. Используйте качественное оборудование . Если вы работаете своим звукорежиссером в домашней студии, используйте лучшее оборудование, которое вы можете получить, потому что оно может повлиять на звучание всего вашего выступления. Программное обеспечение для постпроизводства может только редактировать ваш звук, поэтому, за исключением небольшой тихой комнаты, ваше оборудование должно быть максимально качественным. Вам не нужно покупать дорогое оборудование, так как для людей с ограниченным бюджетом доступно много качественного записывающего оборудования.

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Обучает актерскому мастерству

Учит письму

Учит искусству исполнения

Преподает фотографию

Готовы передать голоса в мир?

Все, что вам нужно, это Годовое членство в MasterClass и наши эксклюзивные видеоуроки от Нэнси Картрайт, обладательницы Эмми озвучки, ответственной за оживление любимых анимационных персонажей, таких как Барт Симпсон и Чаки Финстер. С помощью Нэнси вы будете готовы использовать свой голос в качестве инструмента самыми необычными и чудесными способами.