Если вы ищете карьеру в области написания музыки и оркестровки, в сфере музыки для видеоигр есть много возможностей. Композитор видеоигр работает в сотрудничестве с разработчиками игр над созданием саундтреков к видеоиграм, состоящих из тематической и случайной музыки, которую можно слышать на протяжении всего игрового процесса.
Вы не поверите, но некоторые из самых известных записей в истории были исполнены людьми, впервые увидевшими музыку. В середине двадцатого века профессиональные студийные ансамбли, такие как The Wrecking Crew и The Funk Brothers, записывали треки для 40 лучших хитов, несмотря на то, что почти не были знакомы с песнями, которые они исполняли. На голливудских киностудиях профессиональные оркестры часто отслеживают музыкальные ноты за один дубль. Как это возможно? Потому что эти музыканты - мастера чтения с листа.
Прежде чем вы погрузитесь в овладение техникой игры на барабанных палочках - от зачатков ударных на тренировочном пэде до джем-сейшнов с другими музыкантами - вы захотите закрепить тип рукоятки, которым вы держите свои палочки.
Искусство написания песен сочетает в себе множество навыков. С точки зрения музыки, автор песен или команда авторов песен должны заниматься структурой песни, мелодией, гармонией, ритмом и инструментами. Помимо этих музыкальных компонентов, авторы песен должны также заняться написанием текстов. Хотя нет никакого объединяющего секрета в написании отличных текстов, разработка процесса написания поможет вам сосредоточиться от первой до последней строчки.
Приближение к шахматным дебютам может быть пугающей частью обучения игре. Существуют сотни возможных дебютов и сотни хорошо изученных вариантов, основанных на этих дебютах. Среди этих тысяч возможностей ферзевый гамбит - один из старейших и самых известных дебютов, который с девятнадцатого века до наших дней с большим успехом использовался многими гроссмейстерами. Это также отличное начало для новичков.
Сильное внутреннее ухо необходимо для понимания музыкальной композиции, поэтому почти каждая музыкальная школа требует, чтобы ученики проходили уроки тренировки слуха. Великие музыканты обладают продвинутыми навыками слушания, которые улучшают качество их исполнения, и эти навыки являются неотъемлемой частью для студентов-музыкантов или всех, кто хочет лучше слушать, понимать и исполнять музыку.
Романтический период классической музыки длился большую часть девятнадцатого века. Он преодолел разрыв между музыкой классической эпохи Моцарта и Гайдна и музыкой двадцатого века. Музыка романтической эпохи вносит большой вклад в репертуар современных симфонических оркестров.
Мелодия, пожалуй, самый узнаваемый элемент музыкальной композиции. Это может быть задушевный вокальный отрывок, ревущий гитарный риф или быстрый ход саксофона. Мелодии могут быть простыми или сложными. Они могут работать отдельно или работать вместе с другими мелодиями в более сложной композиции.
Инструментальная музыка состоит из трех основных элементов: ритма, мелодии и гармонии. Последний из этих элементов - гармония - представлен аккордами.
Великий скрипач должен накопить знания во многих дисциплинах. Техника игры очевидна - скрипачи должны уметь играть смычком, пальцами и дергать струны своего инструмента любым способом, от первой позиции до второй, третьей и четвертой. Еще одно требование - знание великой скрипичной литературы. От Моцарта, Бетховена и Брамса до Марка О’Коннора и Жан-Люка Понти - скрипичная музыка представлена в изобилии во всех жанрах, с которыми, как ожидается, игроки могут быть знакомы. Также требуется умение читать музыку на скрипичном ключе. Наконец, что, возможно, наиболее важно, скрипачи должны понимать свой собственный инструмент. Несмотря на то, что существует целая область профессионалов, которые создают, изменяют и ремонтируют скрипки - эти люди известны как мастера, - ожидается, что игрок будет выполнять незначительное обслуживание своего собственного инструмента. Ему также необходимо знать части инструмента, чтобы вести диалог с учителем, другими музыкантами или дирижером.
Написание песни требует творчества и вдохновения. Но, хорошо разбираясь в основных элементах написания песен, вы можете сочинить прочную и запоминающуюся песню.
Музыка из фильмов играет решающую роль в кино. В эпоху немого кино живые оркестровки сопровождали немые картины в кинотеатрах. Как только технологии позволили добавлять звуковые дорожки на кинопленку, музыкальные партитуры стали переплетаться с визуальными образами фильмов.
На заре электрогитары был только один способ повлиять на ее звучание: увеличивать громкость усилителя до тех пор, пока он не начнет искажаться. Позже усилители добавили такие эффекты, как эквалайзер, реверберация и тремоло, последнее из которых иногда неправильно обозначается как вибрато. Настоящее вибрато предполагает небольшое изменение высоты звучащей ноты. Лучше всего это было зафиксировано с помощью вращающихся динамиков, например, производимых корпорацией Leslie. Из эффекта вибрато возник эффект хоруса.
Музыка состоит из трех основных элементов: мелодии, гармонии и ритма. (Песенная музыка добавит четвертый элемент: тексты.) Эти первые два элемента, мелодия и гармония, основаны на аранжировке высот. И хотя эти два компонента работают в тандеме, их не следует путать друг с другом.
Из всего культурного экспорта Аргентины лишь немногие испытали влияние аргентинского танго. С начала двадцатого века аргентинское танго и танцевальная традиция танго распространились по Латинской Америке, Европе, Северной Америке и за ее пределами, став мировым музыкальным феноменом.
Музыка состоит из трех основных элементов: мелодии, ритма и гармонии. Хотя первые два обычно отвечают за то, чтобы музыкальное произведение запоминалось - подумайте о вступительном мотиве Симфонии № 5 Бетховена или о синтезаторной фразе Тимбалэнда в песне Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - это третий элемент, гармония, который может превратить предмет из обычного и предсказуемого в сложный и сложный.
Когда композиторы и аранжировщики хотят передать ритмическую информацию музыканту, не давая конкретных рекомендаций относительно высоты звука или тембра, они часто используют призрачные ноты.
Сонатная форма - это основа теории классической музыки. В дополнение к хорошо известному применению в сонатах для фортепиано классическая сонатная форма использовалась при создании многих симфоний, концертов и струнных квартетов.
Первые электрогитары создавались так, чтобы звучать чисто и ярко. Пионеры-электрогитаристы, такие как Чарли Кристиан, играли в больших джазовых оркестрах и использовали усилители для игры соло в стиле саксофона и трубачей. По сей день большинство джазистов предпочитают достаточно чистый звук электрогитары. Но блюзовые и рокеры видят это иначе. Начиная с 1950-х годов игроки этих жанров включали гитарные усилители на максимальную громкость. Это привело к перегрузке электронных ламп, питающих устройства. Это произвело уровень сильной насыщенности, который быстро полюбился как игрокам, так и публике. Так родился термин «овердрайв».
Электронная танцевальная музыка стремительно выросла в двадцать первом веке. Благодаря появлению программного обеспечения для цифровых звуковых рабочих станций (DAW) любой, у кого есть надежный домашний компьютер, может стать производителем EDM.