Средневековая музыка охватывает долгий период истории музыки, который длился на протяжении средневековья и закончился во времена Возрождения. История классической музыки начинается в период средневековья.
Перейти к разделу
- Когда был средневековый период музыки?
- Краткая история средневековой музыки
- 5 характеристик средневековой музыки
- 4 примера средневековых композиторов
- Хотите узнать больше о музыке?
- Узнайте больше о мастер-классе Ицхака Перлмана
В своем первом онлайн-классе скрипач-виртуоз Ицхак Перлман раскрывает свои техники для улучшения практики и мощного исполнения.
Учить больше
Когда был средневековый период музыки?
Средневековый период истории музыки начался примерно с падением Римской империи в 476 году нашей эры. Она перешла в шестой век и просуществовала до конца четырнадцатого, уступив место музыке эпохи Возрождения. Вокруг церкви звучала средневековая музыка. Хотя светская музыка существовала в средние века, большинство сохранившихся средневековых композиций были написаны как литургическая музыка.
Краткая история средневековой музыки
Средневековый период западной музыки прошел несколько стадий развития.
- Монофоническое пение : Монофоническое пение, основанное на единой унисонной мелодической линии, было популярно с самого начала средневековья. В цивилизациях, простирающихся от Рима до Испании и Ирландии, в период раннего средневековья преобладали мрачные религиозные песнопения, называемые простыми или равнинными песнями. Монофонические песнопения, подобные григорианскому пению, распространились по Западной Европе в девятом и десятом веках, к тому времени католическая церковь уже стандартизировала вокальную музыку, чтобы соответствовать модели григорианского песнопения.
- Гетерофоническое и полифоническое развитие : Поскольку это стало основной практикой, plainchant претерпели скромное музыкальное развитие. Organum, форма гетерофонического пения, добавила вторую вокальную линию к монофоническому пению. Эта вторая вокальная линия следовала той же мелодии, но была ступенчатой и часто составляла идеальную четвертую или идеальную пятую часть от основной мелодии. Еще более сложным был мотет, в котором дополнительные вокальные партии противопоставлялись основной мелодии, или cantus firmus. К тринадцатому веку мотеты стали довольно популярными, и они представляли собой первую настоящую полифонию средневековой эпохи. Мотет сохранился и в средневековье. Композиторы эпохи Возрождения, такие как Гийом Дюфе, и композиторы эпохи барокко, такие как Ж.С. Бах продолжал писать песнопения, соответствующие их эпохам.
- Светская музыка : На протяжении большей части средневековья искусство служило священной цели. Вокальная музыка была литургической с латинскими текстами, а литургические драмы были нормой в театре. Однако с появлением мотета светские тексты стали более распространенными, часто посвященные придворной любви. В более неформальной обстановке трубадуры и труберы путешествовали по европейской сельской местности, распевая светские равнинные песни на романском окситанском языке. Другой формой светской музыки был итальянский мадригал, обычно дуэт на пасторальные темы. (Обратите внимание, что средневековые мадригалы - это не то же самое, что мадригалы, которые охватили Италию, Францию и Германию в эпоху Возрождения и раннего барокко.)
- Новая техника : В период позднего средневековья стиль под названием Ars Nova (или «новое искусство») полностью охватывал полифоническую музыку, одновременно избегая ритмических режимов, которые ограничивали предыдущую средневековую музыку. Созданная во Франции теоретиком Филиппом де Витри, Ars Nova непосредственно привела к музыке эпохи Возрождения, определившей пятнадцатый век. Он популяризировал шансон, стиль полифонической вокальной музыки, включающий поэзию.
5 характеристик средневековой музыки
Средневековая музыка, как самая ранняя форма классической музыки, характеризуется следующими характеристиками:
- Монофония : До позднего средневековья большая часть средневековой музыки принимала форму монофонических песнопений. Когда добавлялись дополнительные голоса, они двигались параллельно основному голосу, в отличие от контрапункт это определило последующие эпохи Возрождения и Барокко.
- Стандартизированные ритмические паттерны : Большинство средневековых песнопений следовали ритмическим режимам, которые внесли единообразную чувствительность в средневековую эпоху. Эти формы были систематизированы в тексте теории музыки тринадцатого века. Автор: Mensurabili Musica пользователя Johannes de Garlandia.
- Нотация на основе лигатур : Музыкальная нотация средневековой эпохи не похожа на нотацию, используемую сегодня. Обозначения были основаны на маркировках, называемых лигатурами, и не указывали ритмические обозначения. В XI веке итальянский теоретик музыки Гвидо д'Ареццо разработал четырехстрочный нотоносец - предшественник современного пятистрочного нотоносца. К концу средневековой эпохи композитор Филипп де Витри и французское движение Ars Nova помогли преобразовать нотацию в форму, использовавшуюся в раннем Возрождении.
- Трубадуры и Финдеры : Некоторые из самых выдающихся светских произведений средневекового периода исполнялись трубадурами и труберами. Трубадуры были странствующими музыкантами, которые сопровождали свое пение на струнных инструментах, таких как лютни, цимбалы, виели, псалтыри и шарманки. Трубадуры были особенно популярны в XII веке. Труверы были поэтами-музыкантами, обычно принадлежавшими к знати. Они пели на старофранцузском диалекте, называемом язык глаз .
- Ограниченная инструментальная музыка : Подавляющая часть средневекового канона - вокальная музыка, но инструментальная музыка была написана для широкого спектра музыкальных инструментов. К ним относятся деревянные духовые инструменты, такие как флейта, пан-флейта и блокфлейта; струнные инструменты, такие как лютня, цимбалы, псалтырь и цитра; и медные духовые инструменты, такие как мешочек (тесно связанный с современным тромбоном).
Мастер класс
Предлагается для вас
Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.
Ицхак ПерлманПреподает скрипку
Узнать больше UsherУчит искусству исполнения
Узнать больше Кристина Агилера
Учит пению
Узнать больше Реба МакинтайрПреподает музыку в стиле кантри
Учить больше4 примера средневековых композиторов
Думай как профессионал
В своем первом онлайн-классе скрипач-виртуоз Ицхак Перлман раскрывает свои техники для улучшения практики и мощного исполнения.
Просмотр классаПодавляющее большинство средневековой музыки не пережило столетий, потому что средневековая музыкальная нотация была редкой и непоследовательной. Однако сохранились произведения нескольких выдающихся композиторов.
- Леонин : Леонен был французским композитором, известным за новаторские полифонические композиции в стиле, известном как органум. Леонен жил и работал в соборе Парижской Богоматери в Париже и входил в состав композиторского коллектива под названием «Школа полифонии Нотр-Дам».
- Перотен : Перотин Магнус, более известный как Перотен, был современником Леонина в школе полифонии Нотр-Дам. Он был тесно связан с жанром Ars Antiqua и известен такими работами, как сегодня спасение а также Свободные органы Магнуса ( Великая книга Organum ).
- Хильдегард фон Бинген : Фон Бинген была редкой средневековой женщиной-композитором. Живя в Германии, она сочиняла монофонические песнопения для католической церкви XII века. Она специализировалась на музыке для женских голосов.
- Гийом де Машо : Махаут был выдающимся композитором школы Арс Нова и мастером изоритмического мотета. Он сочинял духовную музыку, такую как Messe de Nostre Dame , но он также был плодовитым поэтом и много писал на светские темы, такие как любовь и потеря.
Хотите узнать больше о музыке?
Станьте лучшим музыкантом с Годовое членство в MasterClass . Получите доступ к эксклюзивным видео-урокам, которые преподают мастера музыки, в том числе Ицхак Перлман, Сент-Винсент, Шейла Э., Тимбалэнд, Херби Хэнкок, Том Морелло и многие другие.
