Как сочинять музыку для видеоигр

Если вы ищете карьеру в области написания музыки и оркестровки, в сфере музыки для видеоигр есть много возможностей. Композитор видеоигр работает в сотрудничестве с разработчиками игр над созданием саундтреков к видеоиграм, состоящих из тематической и случайной музыки, которую можно слышать на протяжении всего игрового процесса.

Учитесь у лучших

Перейти к разделу

• Как стать композитором видеоигр
• 4 совета по созданию отличной музыки для видеоигр
• Учить больше

На своем первом онлайн-уроке Ашер обучает вас своим личным приемам увлечения аудитории на 16 видеоуроках.

Как стать композитором видеоигр

Если у вас есть музыкальный опыт, хорошие навыки создания музыки и умение рассказывать истории через музыку, у вас есть все, что нужно, чтобы стать композитором для видеоигр. Многие композиторы видеоигр начинают как композиторы фильмов и мигрируют в индустрию видеоигр из-за наличия работы или близости к игровому дизайну. Есть четыре шага, которые вы можете предпринять, чтобы подготовиться к карьере композитора видеоигр.

1. Знай свою теорию музыки . Хотя вам не обязательно иметь дело с другими музыкантами в команде разработчиков видеоигр, вас все равно попросят написать много музыки за короткий период времени. Это означает, что вам действительно нужно понимать, как работает музыка. Если вы не изучали гармонию, контрапункт и оркестровка , отнесись к этому серьезно сейчас. Как начинающему композитору видеоигр, вам понадобится обширный набор инструментов, чтобы не отставать от требований работы.
2. Удобно работать на цифровой аудиосистеме . Композиторы видеоигр почти всегда создают музыку самостоятельно. Не стоит рассчитывать на огромные производственные бюджеты, которые уходят на создание музыки для фильмов. Вместо этого вам будет предложено создавать музыку, используя собственное компьютерное программное обеспечение . Будьте легкими в использовании цифровой звуковой рабочей станции (DAW), такой как Logic, Pro Tools, Cubase или Digital Performer. Какую DAW вы используете, зависит от вас. Поскольку вы, скорее всего, отправите только отклоненные Файлы WAV , вам не нужно полагаться на программное обеспечение собственной марки разработчика игры.
3. Расширьте свою профессиональную сеть . Как и в большинстве отраслей, композиторы видеоигр часто получают работу через личные связи и профессиональные сети. Это даже помогает, если вы сами геймер. По возможности посещайте отраслевые конференции и съезды.
4. Ставьте перед собой реалистичные цели . Как и в любой профессии, композиторы видеоигр должны начинать с малого и неуклонно расти. В первый раз, когда вы выиграете игру, вряд ли это будет блокбастер. Вы, вероятно, начнете сочинять для инди-игр, возможно, вместе со звукорежиссером или даже попросите предоставить звуковые эффекты в дополнение к вашей музыке. Если ваша работа впечатляет, вам будут предложены более крупные и прибыльные концерты.

4 совета по созданию отличной музыки для видеоигр

Музыкальная композиция для видеоигр прошла долгий путь со времен 8-битных игр. Ранние композиторы видеоигр писали музыку для чиптюнов для звуковых чипов программируемого звукового генератора (PSG) в классических аркадных автоматах, домашних игровых консолях и персональных компьютерах. Сегодняшние игры, интенсивно использующие процессор, многие из которых транслируются через Интернет, могут выдерживать значительную сложность звука. Как композитор видеоигр, у вас есть четыре основных способа максимизировать этот творческий потенциал:

1. Относитесь к игре как к интерактивному фильму . Многие из сегодняшних видеоигр рассказывают эпические истории, и даже самые простые игры функционируют как повествовательные виньетки. Итак, как и композиторы фильмов, современные композиторы видеоигр проводят сеансы споттинга с гейм-дизайнерами. Вместе они сидят в комнате, вместе проходят игру, обсуждают, куда должна идти музыка и что она должна вызывать. В некоторых видеоиграх есть директора, которые принимают окончательные решения о том, что подходит игре.
2. Играйте в игру сами . В отличие от традиционного озвучивания фильмов, вы будете писать интерактивную музыку. Таким образом, вы захотите испытать ряд эмоций, с которыми сталкивается пользователь во время навигации по игре. Если повезет, вы получите демо-версию игры с уже добавленными звуковыми эффектами. Это поможет вам определить, где нужна музыка, а где она может конфликтовать с другим аудиоэлементом.
3. Пишите каждое музыкальное произведение как подсказку, а не как композицию . Сочинители фильмов разбивают свои партитуры на отдельные реплики, и та же техника применяется при сочинении видеоигр. Каждое музыкальное произведение служит большему впечатлению от игры и должно разделять пространство с визуальными эффектами, звуковыми эффектами, повествованием, тактильными ощущениями от контроллеров и т. Д. Убедитесь, что каждый создаваемый сигнал соответствует общему видению игры. Помните, это игра, а не концерт.
4. Изучите великих . Важная часть сочинения музыки - это понимание потенциала вашей среды. Если вы серьезно относитесь к карьере композитора видеоигр, вы обязаны изучить великих людей, таких как Нобуо Уэмацу, Кодзи Кондо и Юдзо Коширо. Даже такие композиторы, как Ганс Циммер, написали музыку к видеоиграм.

Учить больше

Получите годовое членство MasterClass и получите эксклюзивный доступ к видео-урокам, которые преподают мастера, в том числе Уилл Райт, Ханс Циммер, Дэнни Эльфман, Timbaland и другие.