Лучшие советы Хелен Миррен по актерскому мастерству в кино

Видеопроигрыватель загружается. Проиграть видео Играть Немой Текущее время0:00 / Продолжительность0:00 Загружено:0% Тип потокаЖИТЬСтремитесь жить, в настоящее время играю вживуюЖИТЬ Оставшееся время-0:00 Скорость воспроизведения

• 2x
• В 1,5 раза
• 1x, выбрано
• 0,5x

1xГлавы

• Главы

Описания

• описания отключены, выбрано

Субтитры

• настройки субтитров, открывает диалог настройки титров
• субтитры отключены, выбрано

Уровни качества

Звуковая дорожка

Полноэкранный

Это модальное окно.

Начало диалогового окна. Escape отменит и закроет окно.

ТекстЦветБелыйЧерныйКрасныйЗеленыйСинийЖелтыйПурпурныйЦианПрозрачность НепрозрачныйПолупрозрачныйФонЦветЧерныйБелыйкрасныйзеленыйсинийжелтыйпурпурныйCyanПрозрачность НепрозрачныйПолупрозрачныйПрозрачныйОкноЦветЧерныйБелыйкрасныйзеленыйсинийжелтыйпурпурныйCyanПрозрачностьПрозрачныйПолупрозрачный НепрозрачныйРазмер шрифта 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Стиль края текставосстановить все настройки до значений по умолчаниюСделанныйЗакрыть модальный диалог

Конец диалогового окна.

В чем разница между актерским мастерством на сцене и на экране?

Хелен Миррен

Учит актерскому мастерству

что ты наденешь на коктейльную вечеринку

Исследуйте класс

Необходимость обучения актерскому мастерству в кино

Самые разносторонние профессиональные актеры посвятят себя изучению техник игры в кино в меру своих возможностей. Процесс обучения технике может быть тяжелым, но он необходим для того, чтобы отпустить и обрести творческую свободу. В процессе обучения технике кинематографии Хелен нашла вдохновение в книге «Интервью с Фрэнсисом Бэконом», в которой Бэкон обсуждает, как владение техникой дает вам возможность испытывать моменты чистого, неконтролируемого вдохновения.

Лучшие советы Хелен Миррен по актерскому мастерству в кино

Здесь Хелен делится своими четырьмя главными советами по актерскому мастерству для киноактеров, напоминая вам, что ваш самый блестящий вариант можно будет использовать только в том случае, если вы попадете в цель.

1. Изучите разные снимки с камеры

Чтобы добиться успеха на камеру, вы должны понимать, как вас будут снимать. Получите более глубокое представление о том, как кадры и ракурсы влияют на вашу производительность, с помощью некоторых из наиболее распространенных снимков камеры:

• Крупный план: сжатый снимок, увеличивающий определенный аспект персонажа или сцены, обычно мимику или жесты рук; тонкость - ключ к крупному плану. Чаще всего используется для создания чувства эмоциональной близости, но также может использоваться для выявления подтекста или создания путаницы, ограничивая доступ аудитории к более широкой сцене.
• Середина кадра: удобный снимок, одинаково заполняющий кадр фоном и объектами. Обычно используется для изображения небольших групп людей, увлеченных диалогом, или для изображения одного человека в действии.
• Широкий снимок: длинный снимок, который отодвинут далеко назад, чтобы показать всю сцену, обычно делается с помощью широкоугольного объектива. Подумайте о сценах, где маршируют целые армии, или толпы людей заполняют улицы, или машина, мчащаяся по живописной дороге, или актер бежит по лесу.
  

Чтобы попрактиковаться в актерских навыках перед камерой, пригласите партнера, чтобы он помог снять ваш монолог, используя эти три разных кадра: общий план, средний план и крупный план. Выполняйте свой монолог в каждом кадре как можно лучше. Обратите внимание, как общий план позволяет вам использовать вашу физическую сущность и пространство, в котором вы находитесь, в то время как средний план и крупный план меняют осознание того, что происходит у вас в глазах и на вашем лице. Также обратите внимание на то, как при приближении к кадру исчезают некоторые детали вашего тела и манеры. Изучите каждую. Чем они отличаются? Что бы вы изменили?

Мастер класс

Предлагается для вас

Онлайн-классы, которые проводят величайшие умы мира. Расширьте свои знания в этих категориях.

Хелен Миррен

Учит актерскому мастерству

Узнать больше Джеймс Паттерсон

Учит письму

Узнать больше Usher

Учит искусству исполнения

Узнать больше Энни Лейбовиц

Преподает фотографию

Учить больше

2. Следите за историей

Фильмы часто снимаются вне очереди, поэтому важно постоянно следить за тем, как ваши сцены или кадры вписываются в общий фильм. Обязательно ознакомьтесь с руководителем сценария, который отвечает за отслеживание непрерывности, и он сможет держать вас в курсе, где вы находитесь в истории. Полезно иметь представление о порядке выстрелов в начале дня и не бояться спрашивать, какой будет следующий снимок, если вы заблудились.

как сохранить суккулент живым

3. Техника уравновешивания эмоций.

Думай как профессионал

На 28 уроках обладательница Оскара, Золотого глобуса, Тони и Эмми обучает ее навыкам игры на сцене и на экране.

Просмотр класса

Фильм требует, чтобы ваш ум работал одновременно над несколькими треками: эмоциональным и техническим. Воплощением кинематографической техники является способность уравновесить острое ощущение того, где вы находитесь в эмоциональном плане, с острым ощущением того, где камера по отношению к вам. На протяжении вашей актерской карьеры будут случаи, когда сцены одновременно требуют интенсивного эмоционального выражения и технических навыков; Здесь двухстороннее мышление поможет вам воспроизвести эмоциональный момент сцены в реальном времени, точно зная, где находится камера.

4. Разработайте ритуал.

Выбор редакции

На 28 уроках обладательница Оскара, Золотого глобуса, Тони и Эмми обучает ее навыкам игры на сцене и на экране.

Съемочные площадки и театры могут быть ошеломляющими и отвлекающими. Чтобы добиться максимальной производительности, найдите способ не отвлекаться и оставаться в рамках своего личного процесса.

Вот что происходит непосредственно перед дублем: вы в своем мире; ты в своем характере; - говорит Хелен, - вы находитесь в своем окружении. Где бы это ни было! Вы знаете, это может быть Древний Рим - это может быть где угодно. Но на этом этапе вы должны убрать все это из своего мира. Вы должны сохранять концентрацию, заново обрести свой характер; заново найдите свое окружение. А теперь, может быть, вы готовы к работе.

Если вы чувствуете себя потерянным или тревожным, попробуйте разработать ритуал, чтобы погрузиться в своего персонажа или момент в истории - может быть, это медитация или отдельное слово, которое вы повторяете про себя, или, может быть, это так же просто, как напомнить себе о своем намерении раньше. сцена начинается. Вы также можете искать вдохновение в младенцах и собаках, как это делает Хелен. Они настолько просты и присутствуют в кадре, что всегда завораживают. Ищите это состояние в себе.

Хелен говорит, что когда режиссер призывает к действию, необязательно сразу же начинать действовать. Если вам нужно немного больше времени, чтобы отвлечься от всего этого удивительного отвлечения, с которым вам пришлось столкнуться при подготовке к выходу на съемочную площадку, а затем к выходу на съемочную площадку. Набор - это невероятно отвлекающая среда, и все дело в том, чтобы поддерживать концентрацию.